Nasze marki
Agnieszka Bar
Projektantka specjalizująca się w materiale szkła, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2007). Współzałożycielka Grupy Projektowej WZOROWO (2009-2012). Współpracuję jako projektant w procesie wdrażania wzorów przemysłowych oraz przy projektach eksperymentalnych. Eksploruje właściwości szkła, przedmioty wytwarza ręcznie przy współpracy osób dla których szkło jest pasją. Korzysta z tradycyjnych technik szklarskich ze szczególną dbałością o szczerość materiału. Projektuje autorskie serie naczyń użytkowych do serwowania, wygodne i wysokiej jakości. Realizuje rzeźbiarskie przedmioty unikatowe, dedykowane do wnętrz, przestrzeni. "W projektowaniu istotny jest dla mnie kontekst miejsca i sytuacji. Interesuje mnie funkcja przedmiotu i emocje z nim związane. Bawię się znaczeniami, komunikuję."
Projekty Agnieszki Bar były prezentowane na licznych wystawach w kraju i zagranicą, a o ich wartości świadczą nagrody i nominacje:
2014 – Finalista międzynarodowego Konkursu European Glass Experience – obiekt 'Owca'
2013 – Finalista Konkursu DOBRY WZÓR 2013 - szklanki 'Na palec'
2009 – Finalista Konkursu MAKE ME! podczas Łódź Design Festival - wazon 'Group Vase'
2008 - I miejsce w konkursie "Butelka na Miętówkę z Dobrej Widawy" - projekt butelki Swan Neck
Aleksandra Morawiak / liquid memory collages
Ukończyła fotografię w Szkole Filmowej w Łodzi. Dziś pracuje jako ilustratorka - specjalizuje się w technice kolażu. Od dwóch lat tworzy ilustracje dla prasy - jej klientami są między innymi: „Kukbuk”, „Zwierciadło”, „Pani”, „Design Alive”. Swoje prace pokazywała na wystawach w Berlinie, Kopenhadze i we Wrocławiu. Jak mówi, główną sferą jej zainteresowań jest człowiek oraz jego relacja z przestrzenią i samym sobą, a technika kolażu to idealne medium do powoływania nowych światów.
Angelika Kukioła
Angelika Kukioła – projektantka i ilustratorka, artystka, absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, obecnie związaną zawodowo z Wrocławskim Domem Literatury. Jej prace można było obejrzeć na wystawach grupowych zarówno w Polsce, jak i za granicą. W swoich pracach korzysta z różnych technik i środków wyrazu - od ilustracji, poprzez projektowanie graficzne, aż po instalacje, ale jako dominujące medium obrała sobie kolaż analogowy. W kręgu jej zainteresowań są tematy społeczne, relacje między jednostkami i ich wzajemnie oddziaływania. Inspiracje czerpie z krytycznego obserwowania otoczenia.AOOMI DESIGN STUDIO
AOOMI DESIGN STUDIO
to młode, wielce obiecujące studio projektowe utworzone przez trzy przyjaciółki: Patrycja Szymura, Sara Makuch i Katarzyna Sojka.
Motto projektowe: ma być prosto, funkcjonalnie, estetycznie i ponadczasowo. A wychodzi im to zdecydowanie pięknie!
Kolekcja ceramiki powstała we współpracy z rodzinnym zakładem ceramiki kamionkowej na Śląsku, w Wikowicach. W wyniku półrocznego eksperymentu z barwnikiem z węgla roślinnego powstało pięć prostych form ceramicznych z unikatowymi graficznymi wzorami w trzech wersjach kolorystycznych, które można swobodnie ze sobą łączyć.
Każdy element jest ręcznie wytwarzany z kamionki i ręcznie zdobiony, co nadaje całej kolekcji niepowtarzalny i ponadczasowy charakter.
August Design Studio
august to pracownia projektowa. Tworzy ceramikę, projektuje przedmioty codziennego użytku, zajmuje się fotografią, sztuką. Pracownię tworzą Olga Milczyńska i Irina Grishina.
Tak dziewczyny piszą o poczatkach wspólnej pracy:
Pierwsze rozmowy o współpracy zaczęłyśmy w sierpniu; spokojnym, leniwym, upalnym. Uważną obserwację człowieka i jego otoczenia, funkcjonalność przedmiotów, ale przede wszystkim codzienne drobne radości wspólnie uznałyśmy podstawę naszej filozofii projektowej. Postawiłyśmy sobie za cel tworzenie pięknych, nowoczesnych przedmiotów. Sięgamy jednak po tradycyjne techniki, współpracując z rzemieślnikami staramy się, by obie strony wzajemnie czegoś się nauczyły.
Sierpniowe dni oraz ważna dla nas postać Augusta Sandera – fotografa przełomu XIX i XX wieku zajmującego się w swojej twórczości człowiekiem i światem materialnym podsunęły nam nazwę, ale także określiły nasze podejście do pracy. August jest cierpliwy, bada otoczenie, dzieli się radością oraz pięknem.Borcas
borcas to my – manufaktura, która tworzy meble z myślą o Tobie. Łączymy styl minimalistyczny z pełną troską o środowisko, wykorzystując materiały, które pochodzą od sprawdzonych lokalnych dostawców. Pracujemy na pełnych obrotach, aby zadbać o każdy szczegół mebli. Dzięki temu, jesteśmy pewni ich jakości oraz niezwykłego wyglądu. Inspiruje nas kultura i styl życia sześciu miast: Barcelony, Oslo, Rzymu, Krakowa, Amsterdamu i Sztokholmu. To właśnie one przyczyniły się do powstania nazwy i marki borcas.
Pewnie zastanawiasz się, czym się wyróżniamy? Poczuciem estetyki. Unikatowym designem. Pełnym zaangażowaniem podczas pracy, aby stworzyć solidne meble. A co więcej – potrafimy dostosować je do Twoich potrzeb dzięki możliwości personalizacji i konfiguracji.Ceramics 36
Cześć, jestem Filip i tworzę produkty codziennego użytku wykonane z kamionki. Moja pasja do ceramiki zaczęła się podczas studiów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na wydziale Architektury i Wzornictwa. Studia zakończyłem na kierunku Projektowania Mebla, jednak już od I roku to ceramika najbardziej mnie interesowała. Od 2019 roku prowadzę swoją pracownię w Poznaniu.CU.earrings
Unikalne kolczyki z miedzi i forniru kamiennego oraz miedzi i forniru drewnianego. Każdy egzemplarz ma niepowtarzalny wzór kamienia/drewna i jest wykonany ręcznie.
Dekolektyw
Agata i Grzesiek, małe studio ceramiczne z Krakowa.
Dorota Tomaszewska
Dorota Tomaszewska to designerska marka tworzona przez projektantkę biżuterii Dorotę Tomaszewską. Od kilku lat marka oferuje autorską biżuterię o nowoczesnym i oryginalnym wzornictwie. Projekty artystki to przede wszystkim serie limitowane, wykonane w łódzkiej pracowni. Przy ich produkcji wykorzystywane są tradycyjne techniki jubilerskie: biżuteria jest ręcznie lutowana, nitowana oraz szlifowana. Projekty Doroty Tomaszewskiej to przede wszystkim artystyczne kolczyki, ale także pierścionki, bransolety i naszyjniki. Jej styl to połączenie minimalizmu i nowoczesnego designu. Wiodąca kolekcja jest inspirowana dziełami katalońskiego malarza Joana Miro. Pojawiają się więc uproszczone, ale charakterystyczne wzory oraz oryginalne formy i kształty – są one znakiem rozpoznawczym projektantki. Biżuteria zaprojektowana jest z różnorodnych materiałów, pojawia się mosiądz, stal szlachetna, ale także srebro. Marka proponuje także posrebrzane i pozłacane modele. Wszystkie zapięcia wykonane są ze srebra próby 0,925.
Dot manufacture
Projektując gałki i uchwyty meblowe postrzegamy je jako drobne formy sztuki użytkowej. Obiekty, które tworzymy łączą w sobie piękno i funkcjonalność. W procesie tworzenia koncepcji, a później w produkcji, opieramy się na zasobach naszej wiedzy, uzdolnieniach i doświadczeniu rzemieślniczym.
Jesteśmy jubilerami, dlatego każdą naszą gałkę chcemy przedstawić jako pewnego rodzaju biżuterię. Biżuterię dla mebli. Biżuterię, która przede wszystkim ma pasować do otoczenia, a jednocześnie dobrze odpowiadać na potrzeby estetyczne osób, które je wybierają.
Dlatego wśród naszych projektów znajdują się kolekcje gałek meblowych bardzo oszczędnych w formie, które współistnieją z uchwytami bardziej dekoracyjnymi.
Manufaktura DOT to 100% polska marka, w ramach której proponujemy naszym Klientom alternatywę dla gałek meblowych, które znaleźć można powszechnie na rynku.
Odcinamy się zdecydowanie od masowej produkcji. Chcemy aby nasz produkt był wyjątkowy, zoptymalizowany, piękny. Przykładamy uwagę do detali. „Patrzenie przez jubilerską lupę” jest dobrym zobrazowaniem sposobu, w który postępujemy przy opracowywaniu procesu technologicznego, nad którym sprawujemy całkowitą kontrolę.
W Manufakturze DOT pracujemy z zespołem dyplomowanych rzemieślników i artystów. Dzięki temu oferujemy naszym Klientom uchwyty meblowe wykonane z różnych tworzyw i w różnych technikach zachowując profesjonalność ich wykonania. Chcemy aby ta różnorodność dawała naszym Klientom swobodę w dopasowaniu gałek do ich mebli. Wiemy , że zdarzają się sytuacje, kiedy mebel, wnętrze lub sam nasz Klient są tak charakterystyczni, że najlepszy efekt daje zaprojektowanie specjalnych gałek lub uchwytów na zamówienie. I takie sytuacje witamy z radością i chętnie się z nimi mierzymy.
Elementuj
Projektując kwietniki, koncentrujemy się na łączniu tradycji z nowymi formami. Konstrukcje z metalu nadają minimalistycznym formom siłę.
Nowa kolekcja Uniwersum powstała z zebranych nakrętek, kolorowych opakowań i butelek.
To ruch oparty o nowe materialny. Chcemy zmienić sposób, w jaki postrzegane są odpady. Nadać im rangę materiału, który można ponownie wykorzystać.
Wzór i zestawienie kolorystyczne plastikowych paneli są naszego projektu, nawiązują do wzorów występujących w naturze – skał metamorficznych, a kolorystyka jest odzwierciedleniem naszego wpatrzenia w kosmos i gwiazdy.
Wierzymy, w poważne traktowanie planety i ludzi.
Wszystkie produkty są wykonywane ręcznie przy pomocy lokalnych rzemieślników.
Na początku były zdjęcia ludzi, miejsc i momentów. Później pojawiły się kwiaty, nieśmiało. Teraz w mieszkaniu mamy urban jungle i poranne rozmowy z kwiatami przy kawie. Wymyśliliśmy kwietniki, bo pamiętamy je z mieszkań rodziców. Nasze są stalowe, bo cenimy sobie minimalizm. Stojaki nazwaliśmy zapomnianymi słowami, chcemy dać im nowe życie i podnieść je wyżej i bliżej słońca.ENDE ceramics
Natalia Gruszecka jest absolwentką ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem przedmiotów codziennego użytku, w których stara się połączyć funkcjonalność i estetyczną oryginalną formę. Jednocześnie stara się by jej prace nie były pozbawione pewnej dozy dowcipu.
EPIC LIGHT
Producent lamp w stylu retro i loftowym lakierowanych i emaliowanych. Lampy wytwarzane są ze szlachetnych materiałów jak stal, mosiądz czy bakelit.
W ofercie również girlandy świetlne ogrodowe.
Ewa Pasternak-Kapera
Artystka i kuratorka. Ukończyła fotografię na PWSFTviT, zajmuje się głównie kolażem. Prowadzi feministyczną Fundację TA.Figgle
Przedstawimy się krótko. Jesteśmy figgle.
Mamy fantazję, by tworzyć wyjątkowe puzzle. Takie puzzle, które figlarnym głosem, z zalotną nutką, kuszą: „Ułóż”. Puzzle z takimi ilustracjami, które mają supermoc, by przenosić w miejsca, gdzie jest beztrosko i urokliwie.Fivetimesone
fivetimesone to grupa architektów, projektantów i pasjonatów designu z różnych stron, skupionych przez założyciela Mirosława Popławskiego.
Łączą ich wspólne idee i odpowiedzialne działania wobec otoczenia. W trakcie procesów projektowych i produkcji dbają o ekologię. Używają głównie naturalnych, biodegradowalnych surowców.
Tworzą przedmioty inspirowane naturą oraz starają się wyeksponować zróżnicowane tradycje europejskiego rzemiosła.
Foonka
OD POCZĄTKU 2018 r. HAYKA ZMIENIŁA SIĘ W FOONKĘ
"W roku 2017 na skutek roszczeń firmy HAY stanęlismy przed perspektywą zmiany nazwy. Z uwagi na to, że nasze produkty coraz częściej pojawiają się obok siebie, Duńczycy postanowili postawić wyraźną granicę między naszymi markami. Udało nam się podpisać satysfakcjonującą ugodę, jednak główna nazwa brandu musi ulec zmianie. Dlatego od początku 2018 roku zmieniamy nazwę na FOONKA."
FOONKA CZYLI MARKA Z WIEWIÓRKĄ
Tworząc nową nazwę FOONKA zależało nam na zachowaniu przyjaznego brzmienia, tak charakterystycznego dla marki HAYKA. Słowo FOON to angielski neologizm powstały z połączenia słów FAST i TYPHOON, oznaczający szybko poruszające sie aerodynamiczne zwierzę - takie jak wiewiórka. Z uwagi na nasze zamiłowanie do naturalnych wzorów i leśnych tematów postanowiliśmy, że odtąd właśnie wiewiórka będzie towarzyszyć nam jako sygnet oraz znak rozpoznawczy.
HAYKA ZOSTAJE Z NAMI JAKO ZASTRZEŻONA MARKA KOLEKCJI POŚCIELI
Sukces naszych negocjacji z Duńczykami polega na tym, że HAYKA zostaje z nami jako zastrzeżony znak towarowy i marka, pod którą występować będą nasze kultowe, naturalne wzory pościeli. Metka HAYKA pojawi się więc na poszwach na kołdry, poszewkach na poduszki, prześcieradłach i narzutach. Pozostałe produkty z naszej oferty zostaną oznaczone wyłącznie wiewiórką FOONKA. HAYKA przekszałca się więc w nazwę naszej najważniejszej i najbardziej rozpoznawalnej kolekcji produktów. FÓBE
Marka tworzona od 2008 przez Jakuba Sojkę. Początkowo na warsztacie była materia betonu, aby później zając się ceramiką, konstruując, projektując, tworząc niezwykłe kubki, donice, wazony. Warsztat w Katowicach zamienili niedawno w pracownię w czeskiej Ostavie.
Cermika powstaje w niecodzienny sposób, projekty przechodzą drogę od konceptu w głowie Kuby, modelowanie w programach CAD, drukowanie w 3D, tworzonie ręczne z barwionej kamionki.
Niezależność w tworzeniu, dbanie o funkcjonalność i najdrobniejsze detale, niekończąca się radość i ciekawość kolejnych wyzwań - oto, co cechuje markę Fobe.Fundacja Bęc Zmiana
Fundacja Bęc Zmiana działa od września 2002 r. Jest organizacją o charakterze non for profit, wspierającą działania artystyczne i kulturalne, których celem jest odkrywanie przestrzeni i sposobów w jakich manifestuje się duch czasu. Zajmuje się inicjowaniem wydarzeń interdyscyplinarnych, angażujących twórców związanych ze sztuką, architekturą, projektowaniem, muzyką, których większość prezentowana jest w przestrzeni publicznej.
Fundacja Bęc Zmiana działa aktywnie na polu wydawniczym – publikuje książki, przewodniki, a także mapy (w ramach współpracy z europejską organizacją USE-IT Europe).
Fundacja Centrum Architektury
Glyk Company
Glyk Company™ to bliscy sobie ludzie, którzy wierzą w świadome życie i skupiają się na tworzeniu produktów, które takie życie wspierają. Zafascynowani zmysłem węchu i jego niezwykle silnym związkiem z ludzkimi emocjami wierzymy w wibracyjną teorię zapachu, według której każdy aromat posiada swoją unikalną energię wibrującą w określonych zakresach i oddziałującą na wszystko wokół.
Każdy z produktów Glyk Company™ został ręcznie zrobiony w Polsce przy użyciu wysokiej jakości, nienaruszających równowagi ekologicznej składników.Gra-fika
Jak sugeruje nasza nazwa lubimy bawić się grafiką, lubimy linie, lubimy wzory, lubimy kolory!
Tworzymy unikalne plakaty, współcześnie minimalistyczne, ale mające retro urok.
Nasza tematyka, estetyka, kolorystyka nawiązuje do lat 50., 60. i 70. XX wieku.
„Bardzo lubię polski powojenny modernizm w architekturze, zupełnie niedoceniany.
Chciałam zobaczyć go w oryginalnej, czystej postaci – tak powstał nasz pierwszy plakat
z budynkiem Kaskady, który rozwinął się w serię o polskiej architekturze tamtego okresu.”
Kasia Jasińska
Ponieważ bardzo lubimy rysować znajdziesz u nas kilkanaście kolekcji, wiele różnych wzorów,
motywów i kolorów – na pewno dopasujesz coś do swojego wnętrza.Grow Raw
GrowRaw to prosty, surowy, minimalistyczny design. Unikatowe betonowe przedmioty, tworzone z pasją i malowane ręcznie. Pasują do nowoczesnych wnętrz w stylu industrialnym i skandynawskim. Stworzone dla miłośników minimalistycznych, surowych i prostych form. Ze względu na charakter betonu, jego porowatość i barwę nie znajdziesz dwóch takich samych.
Hagi
Piszą o sobie:
Zaczęło się od natury...Od zachwytu jej pięknem, prostotą i harmonią, od zapachu ziół i kwiatów polnych.
Zainspirowały nas kolory polskich łąk i zapach lasu. Uciekając od zgiełku miasta ukojenie dała nam przyroda ze swoją fascynującą zmiennością.
W naszej ofercie znajdują się naturalne kosmetyki wytwarzane ręcznie tradycyjnymi metodami. Z zebranych dziko rosnących ziół wytwarzamy ekstrakty wodne i olejowe. Kompozycję zapachową produktów tworzymy z oryginalnych olejków eterycznych.
Oferta zależna jest od dostępności lokalnych surowców roślinnych i zmienia się wraz z porami roku. Hi Little
Jesteśmy małą firmą, która kocha rzeczy ładne, unikalne, wyjątkowe. Ważne jest w czym śpimy, z czego pijemy, co nosimy, co noszą nasze DZIECI, czym się bawią i jak to jest zaprezentowane w naszym wnętrzu. Postanowiliśmy wyjść z kreatywnością poza mury naszego mieszkania oferując Państwu to co my i nasze DZIECI chcielibyśmy mieć.
Mamy głowy po brzegi wypełnione nowymi pomysłami, niestety doba jest zbyt krótka na szybką ich realizację. Potrzebujemy czasu na zapełnienie półek w naszym wirtualnym świecie. Staramy się jednak systematycznie wzbogacać ofertę by cieszyła nie tylko nasze, ale i Państwa oczy.
HOPdesign
HOP łączy w sobie siłę nowoczesnego projektowania i precyzyjne wykonanie najczęściej ręczne, przez polskich rzemieślników. Cechuje ich patriotyzm lokalny, chętnie sięgają po usługi zanikających zawodów takich jak toczenie drewna, wyoblanie metalu, kamieniarstwo.
Stawiają na polską jakość, polską solidną produkcję i polski design. Nadają nową formę temu co może wydawac się oczywiste.
Twórcami marki są Konrad Hulak i Kinga Chmielarz. Za projektowanie produktów odpowiedzialna jest Kinga Chmielarz, absolwentka Wydziału Form Przemysłowych ASP w Krakowie.Ilustrownik
Ilustrownik to marka i studio realizujące własne projekty. Bliska im jest sztuka ilustracji, którą widać w ich produktach. Łącznikiem wszystkich prac jest papier i to na nim koncentrują swoje działania. Nie ograniczają się do jednolitej palety kolorów ani tematyki – stąd niektóre z prac charakteryzuje minimalizm i oszczędna kolorystyka, inne przyciągają żywymi barwami oraz bogatszą stylistyką.
Studio Ilustrownik prezentuje plakaty, albumy, kartki i notesy. Wszystkie produkty oparte są na autorskich projektach Katarzyny Zalewskiej – na co dzień graficzki komputerowej oraz miłośniczki ilustracji, z wielkim sercem do rysunku tradycyjnego.
Ilustrownik o sobie: "Cieszymy się mogąc przedstawić efekty ich pracy przed szerszym gronem odbiorców. Mamy nadzieję, że dostarczą Wam tyle radości i uśmiechu, ile im w trakcie ich tworzenia".
iossi
Naturalnie doskonałe
Natura zna odpowiedź na każde pytanie. Wie czym jest piękno i siła a my postanowiłyśmy to wykorzystać. Sięgamy do tradycji i uważnie obserwujemy osiągnięcia współczesności tak by stworzyć doskonałe kosmetyki czerpiące z jej tajemnic.
Nasze produkty składają się z naturalnych i organicznych olejów i maseł, olejków eterycznych i ekstraktów roślinnych. Komponentów szukamy zarówno na rodzimych łąkach jak i w najdalszych zakątkach świata.
Z Afryki pochodzi organiczne masło shea, które jest ważnym składnikiem naszych kosmetyków. Z Bułgarii importujemy najlepszy olejek lawendowy. Olej z dzikiej róży, którego używamy pochodzi z najlepszych upraw róż na świecie zlokalizowanych w Chile. Aromatyczne drzewo sandałowe i paczula płyną z dalekich Indii i Australii. A olej lniany i konopny znajdujemy w naszych polskich tłoczniach ekologicznych. Starannie wyselekcjonowane składniki najwyższej jakości to coś co charakteryzuje IOSSI.
Co jest dla nas ważne?
Odpowiedź na twoje potrzeby. Chcemy tworzyć naturalne kosmetyki odpowiadające potrzebom każdej z nas. Szukamy skutecznych rozwiązań dla cer wrażliwych, alergicznych i problematycznych. Chcemy pielęgnować skórę nie robiąc jej krzywdy, wzmacniać, chronić a przede wszystkim odżywiać.
Ekologia. Nasze kosmetyki są naturalne, organiczne i ekologiczne. Korzystamy z roślin uprawianych bez chemii i oprysków. Nie testujemy na zwierzętach. Etyka produkcji ma dla nas znaczenie.
Bezpieczeństwo. Kosmetyki {iossi} zawierają wyłącznie składniki akceptowane przez COSMOS/Ecocert. Są wolne od szkodliwych dodatków, sztucznych zapachów i barwników.
Każdy z produktów przeszedł odpowiednie badania i jest zarejestrowany w unijnej bazie Cosmetic Products Notification Portal.
Dlaczego pięknie pachną?
Niezwykły zapach naszych kosmetyków to efekt stosowania przez nas naturalnych olejków eterycznych. Wykorzystujemy ich niezwykłe właściwości: nawilżające, regenerujące, antybakteryjne, ujędrniające czy kojące. Wiedza o aromaterapii pozwala nam wzmocnić działanie naszych kosmetyków.
Gdzie i jak to robimy?
{iossi} mieści się w Kłaju, za oknem mamy Puszcze Niepołomicką. Tu powstają nasze receptury i projekty nowych kosmetyków. Tu samodzielnie macerujemy zioła, mieszamy oleje, wybieramy najlepsze komponenty, z których tworzymy nasze kosmetyki. Tu w końcu pakujemy je specjalnie dla Ciebie w piękne szklane opakowania. Dzięki temu kontrolujemy każdy etap powstawania naszych produktów.
Kim jestem?
Jestem założycielką {iossi} i muszę powiedzieć, że po prostu lubię robić kosmetyki. Od kiedy po raz pierwszy, zmieszałam kilka podstawowych składników i dodałam do nich olejek eteryczny - wiedziałam, że chcę to robić jeszcze i jeszcze. Tworząc receptury bawię się i eksperymentuję ale jednocześnie ta praca to nieustający proces kształcenia się. Biochemiczne nowości, najnowsze odkrycia kosmetyki i cała skarbnica natury - miliony roślin, z których każda jest warta poznania. Do końca życia mogę odkrywać ich nowe zastosowania. Cieszy mnie robienie czegoś dla innych, szukanie rozwiązań, które pomogą, ucieszą, sprawią przyjemność moim klientkom. To jak gotowanie dla przyjaciół, które kiedyś uwielbiałam - teraz dla przyjaciół robię kosmetyki.
Nie byłoby {iossi} bez wspaniałych ludzi, których spotkałam na swojej drodze i którzy przekazali mi swą wiedzę i umiejętności. Dziękuję im za tą inspirację i wsparcie.
{iossi} Jesteś doskonała z natury.
J.F. Pisarczyk Skład Kolonialny
Kiedy J.F. Pisarczyk w roku 1927 otworzył swój pierwszy sklep w Kielcach jego filozofia była prosta, kupuj najlepsze. Ta filozofia została z nami, blisko naszego serca do dzisiaj, podsycając naszą wiarę w jakość i innowacje.
Wszystko się zaczęło od Składu Kolonialnego, otwartego blisko 100 lat temu w Kielcach przez młodego Jana Fryderyka Pisarczyka. W sklepie przy ulicy Śniadeckich można było dostać luksusowe produkty ze wszystkich stron Świata. Wnętrze pachniało przyprawami i czekoladą. Na półkach stały puszki z kolorowymi etykietami i butelki francuskich win. Przez kolejne lata powstały jeszcze dwa sklepy i restauracja. Wśród zapachów pojawił się niezapomniany aromat herbat i brazylijskiej kawy.
Przyszła wojna, wszystko trafił szlag! A potem...
Niestety, czasy PRL nie były łaskawe. Ówczesna władza przejęły cały majątek Składu Kolonialnego. Dlatego po 1946 roku J.F. Pisarczyk zmuszony był realizować swój talent handlowy i miłość do najwyższej jakości produktów, pracując jako kasjer w sklepie samoobsługowym.
Zapach pomarańczy i goździków zniknął na wiele lat.
A wszystko po to, aby zwyczajny dzień był trochę bardziej interesujący.
10 lat po śmierci Jana Fryderyka, już po runięciu berlińskiego muru rodzinny interes próbował wskrzesić syn Jana, Jacek Pisarczyk. Realizację ambitnych planów przerwało przedwczesne i nieoczekiwane odejście Jacka. Przez kolejne ćwierć wieku wspomnienie wyjątkowych zapachów z całego świata pomieszanych ze szlachetnym aromatem drewna mebli sklepowych, pokrywało się kurzem historii. Aż do roku 2020, kiedy kolejne pokolenie rodziny postanowiło jeszcze raz powołać do życia Skład Kolonialny J.F. Pisarczyk wraz z jego dewizą – kupuj najlepsze oraz niezapomnianymi połączeniami zapachów, które od samego początku towarzyszyły tej marce.
Kafti
Kafti Design tworzą siostry, Monika Brauntsch i Sonia Słaboń.
Produkty Kafti to oryginalny koncept, prosta forma, wyszukany detal. To proste, lekkie, przemyślane produkty do samodzielnego składania.
Nazwa KAFTI pochodzi z ormiańskiej baśni o cudownym ptaku, który potrafił ożywić wnętrze pałacu. KAFTI jest symbolem idei czy formy, która nadaje kształt całości.
Kiełkowniki
Kiełkownik został zaprojektowany przez pracownię Żukowska Wnętrza. Powstał z myślą o uprawianiu małego miejskiego ogródka we własnym mieszkaniu, o każdej porze roku.
Niewielkich rozmiarów naczynia pozwalają układać się w ciekawe kompozycje.
Kiełkownik to naczynie do hodowli całorocznej. Idealnie sprawdza się do wysiewania nasion warzyw, sałat, ziół, różnych odmian fasoli jak również poczciwej rzeżuchy. Hodując mikro warzywa masz kontrolę nad tym co jesz, ponieważ wiesz w jakich warunkach kiełkują nasiona.
Wyprodukowano w Polsce. Seria limitowana. Naczynie posiada atesty zezwalające na kontakt z żywnością a tekturowe opakowanie jest wykonane z materiałów recyklingowych.
Krafla
KRAFLA
Krafla jest marką stworzoną przez Paulinę Pająk i Kasię Zarębę w 2015 roku. Pracujemy w Holandii i Polsce, co stanowi pewne wyzwanie, ale odwiedzamy się często.
Naszym celem jest tworzenie mebli i akcesoriów wyposażenia wnętrz, które łączą praktyczną i piękną stronę designu. Wierzymy, że rzeczy codziennego użytku wpływają na nasze zachowanie i emocje, dlatego w swoich projektach stawiamy funkcjonalność na równi z kreatywnością i pięknem.
Zależy nam na każdym detalu, dlatego pracujemy z najlepszymi profesjonalistami, których znamy i których pracę cenimy. Ważną częścią naszej marki jest transparentność produkcji i pochodzenie produktów. Staramy się promować miejsca, w których zostaje wykonany dany projekt i ludzi, którzy za nim stoją.
Kuźnia skały
Kuźnia Skały to rzemieślniczy projekt architekta Marcina Skalskiego. Wychodząc z inspiracji sztuką użytkową małopolskiej wsi, tworzy oryginalne przedmioty użytkowe i dekoracyjne. Działa na pograniczu kowalstwa i pracy w drewnie. Każdy produkt jest unikalny, w całości wykonany ręcznie przez autora.
KWIETNIK
Marka KWIETNIK powstała pod koniec 2015 roku tworząc kolekcję kwietników wiszących w stylu retro. Kierują się zasadą „less is more” – dokładają starań, żeby kwietniki były utrzymane w stylu minimalistycznym, były funkcjonalne i wytrzymywały próbę czasu. Oryginalność wykonania jest poświadczona cechownikiem, który można znaleźć na każdym kwietniku.Produkty KWIETNIKA wykonywane są ręcznie, każdy produkt sprawdzany jest pod kątem udźwigu i wytrzymałości.
Les Moutons Bags
Les Moutons to autorska pracownia zajmująca się projektowaniem i ręcznym szyciem toreb z naturalnej skóry. Pracownia powstała w Krakowie, w 2008 roku i od samego początku stawiała sobie za cel tworzenie rzeczy wyjątkowych i pięknych. Les Moutons Bags korzysta z rozwiązań i doświadczeń klasycznej szkoły rzemiosła i łączy je z własnymi pomysłami, tak aby ich produkty były eleganckie, proste, a zarazem funkcjonalne.
Materiał z jakiego powstają torby Les Motons Bags to licowa skóra juchtowa, wyprawiana roślinnie i barwiona tradycyjnymi metodami. Gwarantuje to szczególną jakość i trwałość, dzięki której torby szlachetnieją z czasem. Ich kolor pogłębia się, a skóra nabiera indywidualnego charakteru.
"Nasz sposób pracy opiera się przede wszystkim na własnym doświadczeniu na rynku japońskim, gdzie zdążyliśmy wypracować dla siebie miejsce. Chcemy, aby nasze torby mogły znaleźć właściciela w każdym miejscu, w którym ludzie mają potrzebę korzystania z rzeczy tworzonych na długie lata."
Od 2016 roku Les Moutons Bags przeniosło się do Warszawy i tu dalej rozwija swoją pracownię.LIGHTWOOD
Firma LIGHTWOOD jest to producent oświetlenia i elementów wyposażenia wnętrz opierających się głównie na naturalnym surowcu jakim jest drewno. W każdym produkcie starają się wyeksponować jego niepowtarzalną strukturę i piekno. Produkty marki LIGHTWOOD to również design i oryginalne wzornictwo projektowane przez absolwentkę Politechniki Wrocławskiej wydziału Architektury. Na każdym etapie produkcji starają się łączyć naturę, design i funkcjonalność czyli to co uważają za wartość dodaną do ich produktów.Lino
Są producentem wyrobów z lnu. Swoją ofertę kierują głównie do dzieci, chociaż posiadają również produkty, jak pościel Afrodyta, które zostały zaprojektowane z myślą o dorosłych.
Dlaczego len? Przede wszystkim ze względu na wiele unikalnych cech, które powodują, że jest materiałem wyjątkowo przyjaznym dla skóry i bardziej wartościowym od popularnej bawełny: jest bardziej chłonny, przewiewny, ma właściwości antystatyczne.
W przypadku produktów dla dzieci len posiada także inne cenne zalety: nie wywołuje podrażnień i alergii, hamuje rozwój grzybów i bakterii. Polecany jest szczególnie osobom z wrażliwą skórą i alergikom.
Lumio
LUMIO to pracownia, w której od 2011 roku powstają nieoczywiste tekstylia i elementy dekoracji wnętrz.
Motywem, który łączy, często bardzo różne od siebie propozycje, jest zamiłowanie do rzemieślnictwa oraz fascynacja kontrastami. Tradycyjne produkty przez wprowadzenie koloru, tekstury czy ażurowego cięcia, nabierają innego znaczenia i stają się nową interpretacją.
To właśnie łączenie przeciwności, nadawanie nowych znaczeń i zachęta do zabawy dodatkami, jest myślą przewodnią projektów Lumio.Magdalena Paszkiewicz
Z wykształcenia grafik warsztatowy i projektant biżuterii po Akademii Sztuk Pięknych im.Władysława Strzmińskiego w Łodzi. Obecnie zajmuje się biżuterią, w której łączę tradycyjne jubilerstwo z zasadami nowoczesnego projektowania. Kiedyś eksperymentowała z formą i tworzyła wybujałą biżuterię.
To wszystko było po to, aby zacząć minimalizować środki wyrazu.
Dziś stawia na prostotę, gdzie najważniejsza jest dla mnie linia i geometryczne kształty. Dąży do ideału, w którym dołożenie nawet niewielkiego detalu byłoby pójściem o krok za daleko. Swoją biżuterię wykonuje ręcznie ze srebra próby 925 lub z pozłacanego srebra.Magdalena Tekieli
Projektant form użytkowych, produktu. Projektant i wydawca Produktów Paper Love.
Maja Krysiak–Podsiadlik
Ukończyła malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, pracowała dydaktycznie na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. Jej obszar działań twórczych jest szeroki, zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ceramiką, tworzy obiekty wizualne. W swojej sztuce poszukuje tego, co jest po drugiej stronie kurtyny, co kryje się pod zapadnią, co jest po drugiej stronie lustra. Od niedawna realizuje ilustracje dla bloga o duchowości ajourneytoyourself.com. Owoce tej współpracy dostępne są w postaci plakatów.Malafor
MALAFOR to studio i marka stworzona przez Agatę Kulik-Pomorską i Pawła Pomorskiego. Ukończyli Wzornictwo Przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Tuż po dyplomie tej uczelni postanowili traktować MALAFORa nie tylko jako ideę, ale także jako markę, którą rozwijają do dzisiaj. Zaczęli od projektowania i produkowania krótkich serii obiektów. W ostatnich latach projektują również dla przemysłu, zarówno pod własną marką jak i dla firm zewnętrznych.
Many Mornings
REDEFINIUJĄ ROLĘ SKARPETKI W ŻYCIU CODZIENNYM
Many Mornings powstało i działa w Aleksandrowie Łódzkim, polskim “Skarpetkowie”, miejscu gdzie od ponad 100 lat wytwarzane są skarpetki i gdzie przemysł włókienniczy ma korzenie w prawie każdej rodzinie. Wzbogaceni rzemieślniczą tradycją, tworzymy nową jakość. Wspieramy lokalność – produkujemy nasze skarpety w rodzinnym przedsiębiorstwie z 25 letnim doświadczeniem. Pragnienie ekscytujących wzorów i najświeższych kolorów to fundamenty Many Mornings.
Marcelina Jarnuszkiewicz
Ilustratorka, ur. 1987 r. w Warszawie. Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (Wydział Sztuki Mediów i Scenografii) oraz UW (Etnologia i Antropologia Kulturowa). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Rektora ASP. Kierownik artystyczny w zespole OKO I UCHO.
Przedstawiamy jej kolekcję pinów inspirowanych polską naturą.
Kolekcja została zarekomendowana przez ekspertów Instytutu Wzornictwa Przemysłowego do konkursu "Dobry Wzór".
Martyna Wójcik-Śmierska
Martyna Wójcik-Śmierska rocznik '85. Grafik, ilustrator. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalność projektowanie graficzne. Mieszka i pracuje w Warszawie. Projektuje plakaty, okładki i nadruki. Specjalizuje się w ilustracji prasowej rysując m.in. dla: Lipton, WOŚP, Estrella Damm, Deloitte, Novum (DE), Monocle (UK), Brewbot, Anorak (UK), Computer Arts (UK), Centrum Myśli Jana Pawła II, Good Looking Studio, AngelCab (DE), Studioburo (FR), Le Particulier (FR), The Financial Management CIMA (UK), The Personal Finance Society (UK), Elementi (SRB), Bulletin (UK), Midwives (UK), The De Brief (UK), Agora, Zwierciadło, Pani Magazine, Twój Styl, Wysokie Obcasy, Glamour, Newsweek, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, KiKimora. Uczestniczka licznych konkursów i wystaw,Mathings
Mathings to marka rzeczy zaprojektowanych dla przyjemności, realizacja autorskich pomysłów. Mają być ładne, a czasem nawet przydatne, także warto sobie coś kupić.
Autor ma na imię Mateusz i dni powszednie spędza wymyślając i rozwijając różne aplikacje w 10A oraz projektując graficznie dla innych marek.
Milimetry
MIlimetry to dwuosobowy kobiecy zespół, projektują wnętrza i meble. Mieszkają w Krakowie, pracują w branży odzieżowej, mają doświadczenie w zarządzaniu procesem projektowym oraz produkcyjnym. Doskonale znają potrzeby branży odzieżowej, także od strony wnętrzarskiej.Minko
Ich misja to „dobry polski design w każdym domu”.
Projekty zespołu MINKO to meble o lekkiej i ponadczasowej formie. Są ukłonem w stronę polskiego rzemiosła i minimalistycznego stylu skandynawskiego. Wykonane w całości ręcznie, z użyciem lokalnych materiałów i oferowane w przystępnej cenie.
Projektują nietypowe rozwiązania na bazie swoich mebli jak i inne produkty z szeroko pojętej branży architektoniczno-stolarskiej.
Modus Design - Ćmielów Design Studio
Modus Design działa od 1976 roku, początkowo jako studio ceramiczne założone przez Marka Cecułę w nowojorskim SoHo. Znakiem rozpoznawczym studia są tworzone od lat alternatywne propozycje w dziedzinie ceramiki użytkowej i dekoracyjnej.
Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. to największa fabryka porcelany cienkościennej w Europie. Powstała w wyniku połączenia dwóch spółek - Zakładów Porcelany „Ćmielów” Sp. z o.o. i Porcelany „Chodzież” S.A. To połączenie bogatej historii i niepowtarzalnego designu dwóch najstarszych fabryk porcelany. Polskie Fabryki Porcelany "Ćmielów" i "Chodzież" S.A. tworzy unikatowe przedmioty, dbając przy ich wykonaniu o najmniejszy detal, kładąc nacisk na kunszt ręcznego wykonania i zdobienia. Kolekcje „Ćmielowa” to powrót do źródeł poprzez odtwarzanie najstarszych, jedynych w swoim rodzaju, tradycyjnej zastawy stołowej kolekcjonerskich fasonów w nowym ekskluzywnym wydaniu.
Ćmielów Design Studio to historyczny moment dla polskiego przemysłu ceramicznego i nowe perspektywy dla rozwoju współczesnej polskiej porcelany.
MOKAVE
MOKAVE, marka założona przez Polę Chrobot, to połączenie współczesnej formy biżuterii z jej pierwotnym charakterem i znaczeniem.
Powstaje z fascynacji przedmiotem, w którym można zawrzeć magię, naturalne piękno oraz symboliczne znaczenie. To swego rodzaju talizman mający współgrać z właścicielką, dodawać jej magii i dobrej energii. Biżuteria wykonywana ręcznie w łódzkiej pracowni.
Kobieta MOKAVE #mokavegirl jest delikatna i subtelna oraz wyrazista i niepowtarzalna zarazem. Umie dostrzec piękno w prostocie, surowości i naturze. Czuje jej moc. Z drugiej strony to silna i świadoma siebie kobieta z klasą, która szuka niebanalnych przedmiotów, dzięki którym wyraża swój indywidualizm i styl.
Mokosh
Mokosh Cosmetics produkuje wyjątkowe kosmetyki naturalne, które ujmują jakością i doborem surowców, konsystencją i zapachem. Receptury produktów Mokosh są owocem wspólnej pracy technologów i kosmetologów, dlatego tak dobrze odpowiadają realnym potrzebom Klientów.
Nazwa firmy pochodzi od starosłowiańskiej Mokosz, bogini ziemi, wilgoci, urodzaju i płodności, która w pradawnych wierzeniach opiekowała się plonami i kobietami. Mokosh korzysta z jej darów tworząc receptury swoich kosmetyków. Do ich produkcji używane są jedynie starannie wyselekcjonowane, w większości organiczne surowce o potwierdzonym działaniu.
Mokosza
Natura, natura i jeszcze raz natura… właśnie ona jest motywem przewodnim całej twórczości Oli Gosztyły, czyli mokosza. Mokosza - Przetwórnia Runa, to magicznie brzmiąca nazwa, która wzięła się od starosłowiańskiej bogini Mokoszy - opiekunki prządek i strzyżenia owiec. Wszystko tu krąży wokół przędzenia, wełny, naturalnych składników i wielu godzin włożonych w cierpliwą pracę nad pięknymi, wielokolorowymi motkami wełny. We wszystko Ola wkłada całe serce, od samego etapu pozyskiwania barwników, widać i słychać go w melodii kołowrotka towarzyszącemu procesowi tworzenia, w cieple tkanin i wełnianychwyrobów...Moodi
MOODI to niebanalne spojrzenie na poduszki.
Wierzą, że ludzie, otaczając się dobrze zaprojektowanymi, pięknymi rzeczami czują się dobrze, są bardziej pozytywnie nastawieni do świata, bardziej kreatywni i zadowoleni.
Podstawą ichdziałalności jest to, że w poduszkach nie widzą tylko produktu, który ma być komfortowy. Liczą się dla nich nowoczesne trendy, potrzeby ludzi, dzięki temu powstają produkty dekoracyjne o odpowiednim kształcie, funkcjonalności, estetyce i zgodnie z zasadami aranżacji wnętrz.
Tworzą poduszki tak, aby zachęcały do ich użytkowania, tak, aby ludzie czuli się wśród nich dobrze i w końcu tak, aby miały osobowość i wyrażały styl.
My Own Freckle
My own freckle to marka, która powstała z miłości do papieru i dobrego designu. Jej założycielką jest Marta Nawrocka – łódzka ilustratorka i projektantka graficzna. W naszym sklepie znajdziesz produkty papiernicze wysokiej jakości oparte na autorskich grafikach Marty i innych młodych projektantów.Myślnik
Mam na imię Daria. Jestem psycholożką, terapeutką, coachką i kulturoznawczynią.
Myślnik stworzyłam po to, by pomagać ludziom w samorozwoju, wspierać ich refleksyjność, autonomiczne i krytyczne myślenie, inteligencję emocjonalną, społeczną, kulturową na rzecz budowania bardziej świadomego oraz zaangażowanego życia osobistego i społecznego.
Trochę jestem idealistką. Ale za to taką, która ideały lubi wcielać w życie. Myślę, myślę – potem zakasam rękawy i działam. Motywują mnie kreatywni, niebojący się myśleć samodzielnie ludzie, książki – prowokujące do refleksji, cappuccino – wypite w nieśpiesznej atmosferze, spacery – sprzyjające inkubowaniu pomysłów i sztuka – pięknie zatrzymująca uwagę. Pomaga jeszcze fakt, że raczej nie boję się zmian i ciągle chcę się uczyć.Jak widać więc, lubię to, co otwiera głowę i… myślniki
Nasu
Jest to mała pracownia zajmująca się produkcją i projektowaniem lamp oświetleniowych. Jest to firma rodzinna prowadzona przez Piotra Nalepkę, któremu pomagają przyjaciele i najbliższa rodzina.
Lampy projektujemy i wykonujemy w naszej pracowni. Są to całkowicie niepowtarzalne wzory, zastrzeżone i zarejestrowane przez nas w EUIPO (Urząd Unii Europejskiej ds. Własności Intelektualnej).
Lampy wykonywane są w technologi CNC przy użyciu plotera frezującego. Wycinane są z płaskich płyt materiału – sklejki lub tworzyw sztucznych, a ich krawędzie wygładzane ręcznie. Sprzedawane są w zestawach do samodzielnego montażu. Składa się je bez użycia narzędzi lub kleju, podobnie jak puzzle 3D. Ze względu na udział technik komputerowych technologię produkcji można nazwać współczesnym rzemiosłem, jednak każda lampa powstaje najpierw w głowie autora i zaprojektowana jest w formie odręcznych rysunków.
– „Chciałem projektować coś w mniejszej formie i sprzedawać jako produkt. Nie miałem doświadczenia tak w handlu jak i w produkcji. Miałem natomiast duże doświadczenie w robieniu makiet i trochę wiedzy stolarskiej po moim dziadku kołodzieju, stolarzu i modelarzu. Jeszcze w szkole podstawowej planowałem zostać stolarzem a potem fascynowało mnie szkutnictwo. Kiedyś wymyśliłem sobie coś w rodzaju lampy, którą chciałem zrobić do swojej pracowni … jak tylko będę miał na to czas. Podobały mi się pomysły na powieszenie w pomieszczeniu fragmentów konstrukcji łodzi lub samolotu. Stąd wziął się pomysł na projektowanie i budowanie lamp, takich jak to co zawsze mnie inspirowało. Kupiłem frezarkę CNC, nauczyłem się jej obsługi, dopracowałem cały proces produkcji i dopiero wtedy zaprojektowałem i wykonałem pierwszą lampę.”Natural Born Design
NATURAL BORN DESIGN to warszawska pracownia prowadzona przez dwie młode projektantki – Annę Szuflicką i Delfinę Petkow. Połączyła je chęć tworzenia rzeczy prostych, użytecznych i atrakcyjnych.
Dostrzeżenie możliwości jakie daje materiał skłania projektantki do tworzenia nowych, nietypowych rozwiązań dla dobrze znanych, obecnych w codziennym otoczeniu człowieka obiektów. Odpowiadanie na potrzeby użytkownika i tworzenie niebanalnych przedmiotów, z uwzględnieniem odpowiedzialności, ekologii i ergonomii w projektowaniu to prawdziwe wyzwanie.
Pod marką Natural Born Design od 2013 roku powstaje oświetlenie i akcesoria, które produkowane są w krótkich seriach przez lokalnych rzemieślników.
NOM Jewels
Markę NOM Jewels tworzy subtelna i kobieca biżuteria tworzona przez Anetę Grzyb.
Nom Jewels to portrety kobiet utkane z naturalnych kamieni szlachetnych.
Kobiet, które wzbogacają swoją energią i podbiją naturalne piękno i siłę.
.
W kolekcji biżuterii znajdziemy klasyczne imiona, a nazwiska pochodząod użytego kamienia szlachetnego.
Nowy Model
Nowy Model to zespół pasjonatów, który pragnie dopisać ciąg dalszy wspaniałej historii polskiego wzornictwa.
Wdrażają do produkcji wybrane projekty nowoczesnych mebli oraz innych artykułów wyposażenia domu i ogrodu. Przywracają też do życia designerskie „perełki” z przeszłości, czyli meble zaprojektowane przez wybitnych twórców, które nigdy dotąd nie były produkowane lub zostały zapomniane, a dziś są klasykami wzornictwa.
Produkcję powierzają rodzimym, solidnym rzemieślnikom i małym przedsiębiorstwom. Stawiają na jakość i wyjątkowość.
Stawiają też na rozsądne ceny. Design nie musi być luksusem niedostępnym dla przeciętnej kieszeni. Opłaci się jednak na pewno wydać nieco więcej, aby cieszyć się przedmiotami pięknymi i solidnymi. W porównaniu z anonimową "masówką" w sklepach sieciowych polskie meble designerskie mają walor produktów ekskluzywnych zachowując rozsądną cenę.
Kupowanie designu jest równie ekscytujące, jak kolekcjonowanie dzieł sztuki. Niedrogi przedmiot początkującego projektanta z czasem nabiera wartości. Jego właściciel ma szansę stać się jedynym lub jednym z nielicznych posiadaczy "okazu" podpisanego przez autora, który właśnie stał się znany i modny.
Oakywood
Oakywood to marka z pasją do projektowania i tworzenia unikalnych produktów z drewna.
Wszystkie dzieła powstają w naszym warsztacie - w małej miejscowości Ciche, u podnóża Tatr.
Tutaj praca z drewnem kultywowana jest od lat.
Pragniemy, aby każdy otaczał się produktami trwałymi i funkcjonalnymi.
Tworzymy z miłości do drewna i natury, wykorzystując materiały z odpowiedzialnych źródeł.
Początków Oakywood należy szukać w głowie Mateusza, założyciela marki, który od zawsze wiedział, że chce zająć się własną firmą. Okazało się, że pomysł na biznes znajduje się tuż pod nosem.
Mateusz wraz z młodszym bratem od małego zajmowali się obróbką drewna - a to za sprawą ojca, który obok domu prowadził własny zakład stolarski. To tutaj, w małej miejscowości Ciche, bracia pod okiem swojego mistrza uczyli się rozmaitych sposobów na to, by nadawać kształt zwykłym kawałkom drewna.
Oskar Perek
Oryginalne siedziska i pufy zaprojektowane pod kątem modnych wnętrz. Ich atutem są limitowane serie oraz bogactwo tkanin i kolorów. Prezentowane modele są niepowtarzalne a zarazem na czasie. A na dodatek w bardzo atrakcyjnej cenie! Forma i wielkość puf sprawiają ,że są one dekoracyjnym dodatkiem w mieszkaniu a nie typowym workiem.
Pani Jurek
Pani Jurek działa w ramach kolektywu projektowego Gang Design. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2009 roku zajmuje się projektowaniem przedmiotu., przede wszystkim oświetlenia. Większość jej projektów to przedmioty niejednoznaczne, które wychodzą poza swoją stereotypową funkcję i wymagają od użytkownika intelektualnego zaangażowania ale też pobudzają jego kreatywność. Wraz z Edytą Ołdak współtworzy stowarzyszenie "Z siedzibą w Warszawie" zajmujące się projektowaniem społecznym i ingerencjami w jego fizyczną i mentalną przestrzeń. Ostatni wspólny projekt stowarzyszenia to seria widokówek z wadami wzroku, który powstał we współpracy z Pocztą Polską
http://www.widoki.wwarszawie.org.pl/
Nagrody, wyróżnienia:
05.2011 – Główna Nagroda dla najlepszej inicjatywy pozarządowej 2010 roku, za projekt „Wielka Architektura i Kolory Niewidzenia” i towarzyszącą mu książkę.
11.2009 - III nagroda w konkursie na pamiątkę z Polski organizowanym z okazji 50lecia Cepelii.
Wystawy:
01.2012: Rozświetlić kryzys” design światła w Polsce, wystawa zbiorowa, Galeria BB, Kraków
04.2011 "FOLKLORE IS ALIVE", wystawa zbiorowa, Czeskie Centrum w Pradze
12.2009 Wystawa pokonkursowa na pamiątkę z Polski. Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
Papear
Papear to młoda, poznańska marka papiernicza, tworząca unikatową papeterię, autorskie kartki okolicznościowe, telegramy, zaproszenia i inne „analogowe nośniki” myśli i słów.
Wszystkie modele wykonywane są od zera, począwszy od pomysłu i odręcznego szkicu motywów graficznych, dbając po drodze o wybór najodpowiedniejszego papieru i pilnując jakości wydruku, a skończywszy na sumiennym klejeniu kopert.
W karnetach Papear zdobiąca je grafika ma takie samo znaczenie co ich forma. Tutaj liczy się balans pomiędzy formą a treścią, powagą a dowcipem, dizajnem a rzemiosłem.
Kartki mają być eleganckie, ale nie przesadnie minimalistyczne i poważne. Ma z nich bić ciepło, pozytywne emocje i dziecięca szczerość, bo takie powinny być życzenia. Mają powodować uśmiech na twarzy.
Paper Goods
Hania to studentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki ze specjalizacją grafika warsztatowa oraz absolwentka Architektury Krajobrazu. Od 2009 roku zajmuje się projektowaniem i grafiką 3D a od 2017 roku prowadzi swoją autorską markę DESIGNby.papergoods, która powstała nad oceanem. Jej projekty są wykonywane i projektowane przez nią od zera, z ogromnym wsparciem i doświadczeniem przekazywanym przez tatę, który prowadzi rodzinną firmę poligraficzną o wieloletnich tradycjach funkcjonującą od 1935 roku na rynku.
Z zamiłowania do natury, oceanu, podróży, grafiki, designu i przede wszystkim książek powstało Paper Goods. Projekty wychodzące spod tej nazwy są wysublimowanymi, użytkowymi dobrami papierowymi wykonywanymi 100% ręcznie przy użyciu najwyższej jakości ekologicznych materiałów. Każdy projekt jest indywidualnie opracowywany, starannie wykonany, nie ma w nim przypadkowości ani powtarzalności. Są to innowacyjne dobra papierowe inspirowane w głównej mierze naturą i oceanem.Pies Kot
PIES/KOT o sobie:
"Historia jest prosta. Chcieliśmy kupić piękne kartki świąteczne. Po długich poszukiwaniach doszliśmy do wniosku, że ich nie znajdziemy, dopóki nie wyprodukujemy ich sami. Tak powstał Pieskot."
Dzięki nim możemy obecnie kupić piękne kartki i plakaty, zaprojektowane przez młodych polskich artystów. Super sprawa :)!
PLANECO
Są rodzinną firmą, nastawioną na realizację wszelkich oczekiwań ich klientów – i dużych i małych. Zajmują się produkcją drewnianych zabawek i gadżetów dekoracyjnych według własnego projektu jak i według projektu klienta. Jak do tej pory ich zabawki cieszą się dużym powodzeniem wśród dzieciaczków i ich rodziców.
Są przeciwnikami krzykliwych, plastikowych, agresywnych zabawek, które wcale nie wpływają na prawidłowy rozwój dziecka. Starają się bazować na tradycji – skoro nasi dziadkowie świetnie rozwijali się w towarzystwie drewnianych zabawek to wierzymy, że nasze dzieci również je polubią.
Używają jedynie naturalnych, zdrowych dla dziecka materiałów – drewno, naturalny olejowosk i atestowane farby. Wszystkie ich wyroby spelniają normy Unii Europejskiej i posiadają certyfikat CE.
A – i co ważne – od A do Z produkowane są w Polsce.PLYWOOD PROJECT
Plywood Project to przede wszystkim funkcjonalność i prosta forma, które nadają dwie osobowości - Darek i Robert. To meble ze sklejki z wysokim poczuciem estetyki. To proste ale charakterystyczne kształty mebli ze skierowaną uwagą na detal. To w końcu meble ze sklejki polskiej produkcji ze skandynawskimi korzeniami.
proj. Ryszard Kaja
Ryszard Kaja (1962-2019) był artystą wszechstronnym: malarzem, rysownikiem, scenografem operowym, projektantem wnętrz. Przez szeroką publiczność najbardziej kojarzony jako projektant plakatów. W swojej twórczości chętnie nawiązywał do plakatu wywodzącego się z najlepszych lat szkoły polskiej, lubił zabawę z konwencjami, jego projekty pełne są emocji, turystycznych odniesień i gry z odbiorcą.Ragaba
Ragaba to nowoczesny design, połączony z funkcjonalnością i kreacją. Lubią tworzyć nowe rzeczy i chcą dzielić się tą radością tworzenia z Wami.
Ragaba w swojej produkcji wykorzystuje tylko drewno certyfikowane FSC®; Oznacza to że drewno zostało pozyskane z dbałością o trwałość lasu, w lasach respektuje się różnorodność i dba o prawa ludzi i zwierząt. Członkowie naszego zespołu pracują legalnie, a restrykcyjne kontrole zachęciły nas do szczególnej dbałości o warunki pracy.
RAW
Wytrzymałość, funkcjonalność, elegancja – to świat mebli RAW.
Każdy nasz mebel wykonany jest w oparciu o lite drewno z wykorzystaniem różnorodnych technik stolarskich, dopasowanych do potrzeb klientów. Wszystkie produkty RAW wytwarzane są ręcznie z najwyższą dbałością o detale, kontrolowane na każdym etapie procesu produkcji.
Prezentujemy szeroką gamę projektów nawiązujących do różnych stylów i nurtów w architekturze. Naszym celem podczas projektowania mebli było uwypuklenie uniwersalności drewna jako tworzywa. Może ono być nośnikiem tradycyjnych projektów jak i środkiem dialogu z nowoczesnością. Może pokazywać proste linie, jak i bardziej skomplikowane konstrukcje. A przy tym meble z litego drewna będą zawsze stabilne i długowieczne. Chcieliśmy pokazać, iż można korzystać z tych właściwości drewna będąc zwolennikiem diametralnie odmiennych koncepcji wystroju wnętrz. Nasze działania są efektem szczerego zachwytu nad elegancją drewna, który może się wyrazić w różnych formach.
RAW. Z szacunku dla drewna.Renament
Renament to Michał Kowalczuk i Marysia Markowska.
Realizują projekty pod wspólnym szyldem. Wszystkie je wykonuja ręcznie we własnym warsztacie.Rou
Rou Products to wyjątkowość ujęta w prostą formę.
W Rou tworzy się piękne, trwałe obiekty do codziennego użytku. projektantki w swoich produktach przekazują wrażliwość i charakter marki, działając na emocje odbiorców. Pracują lokalnie z przemysłem i rzemieślnikami, aby przy zachowaniu przemysłowego procesu produkcyjnrgo tworzyć wysokiej jakości, ponadczasowe wzornictwo o wyjątkowym, osobistym charakterze.
Spiek ceramiczny
SPIEK CERAMICZNY powstał z pasji do form użytkowych, rzemiosła, kolorów i współczesnego designu.
Został złożony w 2013 r. Przez Karolinę Byczkowską w efekcie poszukiwań materiału, który łączyłby formę sztuki z zastosowaniem w codziennym życiu.
W SPIEKU powstają naczynia, tworzone tradycyjną metodą toczenia na kole, gdzie każde jedno, formowane jest za pomocą ludzkich rąk, przez co delikatnie różnią się od siebie, oddając klimat prawdziwego rękodzieła. Łączy je funkcjonalność i minimalistyczna estetyka.
Wykorzystanie koła garncarskiego pozwala na podejście indywidualne do każdego naczynia, a modyfikowanie szkliw ukazuje ogromne spektrum kolorystyczne. Dzięki temu SPIEK projektuje także naczynia pod indywidualne zamówienia, gdzie spełniona zostaje określona funkcjonalność i estetyka.
Ceramika wypalana jest w piecu elektrycznym w temperaturze 1240-1250°C, a użyte szkliwa pozbawione są wszelkich toksycznych pierwiastków, co zapewnia jej trwałość i bezpieczeństwo w codziennym użytkowaniu.
Sformułowanie „spiek ceramiczny“ to termina naukowy. Jest to stan, w którym cząsteczki danego ciała znajdują się najbliżej siebie, dzięki czemu, jego właściwości fizyczne, osiągają najwyższy z możliwych, poziom wytrzymałości. Ta cecha charakteryzuje naczynia powstające w SPIEKU.
SPIEK’owa ceramika doceniananjest przez wszystkich tych, którzy cenią sobie stonowany i ponadczasowy charakter otoczenia ,w nurcie trendu slow life.
W Pracowni wykorzystywane są materiały ekologiczne zarówno przy samym procesie produkcyjnym jak i już w końcowej fazie pakowania.
Stolarnia Dęborzyce
Nazywam się Mikołaj Pierko. Wychowałem się w otoczonej lasem wsi Dęborzyce, znajdującej się około 45 km od Poznania. Od kiedy pamiętam pasjonowała mnie praca z drewnem. W wieku dziecięcym przyjmowała ona formę zabawy, zdobywania zdolności manualnych poprzez wykonywanie drewnianych proc czy atrap pistoletów.
Z biegiem lat obróbka tego surowca interesowała mnie coraz bardziej. Osiągając wiek dojrzalszy w roku 2016 samodzielnie skonstruowałem pierwszą tokarkę napędzaną wiertarką. W tym czasie zawodowo podjąłem pracę w branży ślusarskiej głównie na stanowisku tokarza programisty cnc. Po godzinach rozwijałem swój warsztat oraz zdobywałem wiedzę na temat drewna. W oparciu o doświadczenie ślusarskie zbudowałem od podstaw własną tokarkę, produkując większość części samodzielnie na maszynach skrawających. Obecnie wykonywane wyroby skupiają się na formach toczonych. Moim ogromnym marzeniem jest rozwinąć swój warsztat o zaplecze maszynowe pozwalające na bardziej stolarską a nie tylko tokarską działalność.
Sunday is Monday
Sunday is Monday to projekt, który nawołuje: dbajcie o siebie! To może być joga, spacer, crossfit. Dobre jedzenie. Ba... leżenie to też ćwiczenie.
Praca, projekty, dzieci, dom - to wszystko ważne, ale zdrowie to skarb, a robota nie zając, nie ucieknie.
Motorem projektu są Emilia Kolowacik, która co rusz wpada na nowe pomysły, prowadzi warsztaty kreatywne z obszaru design thinking i ćwiczy jogę oraz Kasia Szota-Eksner, która nie tylko uczy jogi, ale również kapitalnie pisze.
Autorką plakatów jest Iza Kaczmarek-Szurek - ilustratorka, szefowa i bufetowa w formallina.com. Na co dzień projektuje plakaty, ilustracje a czasem nadruki na tkaniny (min. dla Łukasza Jemioła czy Gosi Baczyńskiej). Jogę porzuciła dawno temu na rzecz wyciskania kilogramów na sztandze w imię zasady: "padnij ale powstań". Dobra siłka nie jest zła!
Szmat Skład
SZMAT SKŁAD to kolektyw projektowy. Zaria, Kama i Julka poznały się na studiach magisterskich na ASP w Łodzi i tam właśnie powstały SZMATY. To przestrzeń na kreatywność oraz wspólne budowanie marki oferującej produkty, jakie same chcą mieć.Marka Szmat skład to kolorowe koce oraz pledy z autorskimi wzorami, każda sztuka projektowana przez Zarię, Kamilę i Julkę jest tkana i wykańczana w Polsce. Powiększanie asortymentu o kolejne "szmaty", czyli wyroby tekstylne wnoszące kolor do wnętrz oraz do szafy naszych odbiorców, to obrany przez dziewczyny cel.Szyszka Design
Szyszka powstała z myślą o najbardziej wymagających klientach. Od samego początku staramy się projektować i produkować meble wyjątkowe, charakterystyczne na tyle, aby mogły być kojarzone wyłącznie z jednym autorem.
Dostrzegamy zapotrzebowanie na produkty unikatowe, każdorazowo dopasowywane do indywidualnych potrzeb klienta. Dlatego każdemu nabywcy staramy się umożliwić stworzenie wymarzonego projektu, zawsze dopasowanego do jego potrzeb.
W naszych projektach szukamy formy nieoczywistej, a jednocześnie nie zbędnie skomplikowanej. Wierzymy, że w połączeniu z wysokiej jakości wykonaniem wydobywa ona całe piękno naturalnego materiału tworząc połączenie, które nigdy nie wyjdzie z mody.TABANDA
Tabanda to nie tylko trójka projektantów, to także ich produkty. Te, które już stworzyli są pełnoprawnymi członkami ich zespołu i często podsuwają im kolejne pomysły. Sprawia to, że wszystkie projekty mają ze sobą coś wspólnego – są nowoczesne i cechuje je minimalistyczne wzornictwo.
Dodatkowo, w każdym z nich ukryli elementy inspirowane naturą – spróbuj je znaleźć! Przełamując stereotypy dali szansę niedocenianym materiałom, takim jak np. drewniana sklejka. Mając w zanadrzu własną wyobraźnię, numeryczną frezarkę CNC i doprawiając produkty ręcznym wykończeniem, wyczarowują dowolne trójwymiarowe formy! Projektują i produkują fajne rzeczy. Pomysły kiełkują w ich głowach jak wielkanocna rzeżucha i cały czas ciągną ich za nogawkę prosząc o realizację!
TAR
TAR powstał z pasji projektowania oświetlenia. TAR to projektowanie i niskoseryjna produkcja lamp. W procesie tym wykorzystywane są metody numeryczne 3D CAD oraz nowoczesne techniki produkcji połączone ze specjalistycznym ręcznym rzemiosłem. Oryginalne wzory TAR powstają przy użyciu najprostszych materiałów i przy współpracy z lokalnymi dostawcami w Polsce i Europie.
Światło LED
W lampach TAR specjalny nacisk położony jest na energooszczędność. Stosujemy oszczędne źródła światła LED. Układy elektroniki produkowane są przez polskiego producenta podzespołów elektronicznych lamp z użyciem komponentów dostarczanych przez najlepszych światowych producentów.
Lampy Reflex
Zostały zaprojektowane przez Tomasza Andrzeja Rudkiewicza na początku lat 80. Były nowoczesne, kolorowe i dobrej jakości. Stanowiły ewenement na tle szarej socjalistycznej rzeczywistości. Rozświetliły tysiące polskich domów stając się ikoną polskiego wzornictwa tamtych lat. Zagrały na planach filmów Krzysztofa Kieślowskiego i Stanisława Barei. Do dziś można je znaleźć w polskich mieszkaniach.
T.A.Rudkiewicz
Projektant przemysłowy. W 2008 roku mianowany Designerem Roku przez Instytut Wzornictwa. Współwłaściciel studia projektowego NC.ART. Twórca TAR. Zajmuje się projektowaniem lamp od początku lat 80. W 1981 roku uzyskał w Hanowerze wyróżnienie Gute Form za projekt systemu lamp Polam-Wilkasy, którego był współautorem wraz z Bartkiem Pniewskim. W 1986 wyjechal do Finlandii. Pracował w Ed-Design, największym wówczas studiu projektowym w Skandynawii projektując m.in. pierwsze telefony dla Nokii. Dziś na stałe mieszka w obu krajach, w Polsce i Finlandii. Jest członkiem ORNAMO (Związku Projektantów Przemysłowych w Finlandii).The Card
Pocztówki od The Card to grafiki artystów z Polskiej Szkoły Plakatu, która jest popularna i doceniana na całym świecie, lecz - jak to często bywa - nie w swojej ojczyźnie. Dzięki kartkom możesz mieć te małe dzieła sztuki w swoim domu.Trzask Ceramics
Pracownię ceramiczną TRZASK w Warszawie tworzy Marta Kachniarz.
Marta sama projektuje i wykonuje z ceramiki przedmioty użytkowe, zastawę oraz biżuterię. Wszystkie przedmioty mają niewątpliwy ogromny urok, rozpoznawalny styl. Niezmiennie są to nowoczesne formy, od podstawowych kształtów geometrycznych po bardziej organiczne.
Jak sami o sobie mówią: "Styl Trzasku jest swobodny; inspiracje fakturami materiałów, takich jak marmur czy lastryko, sąsiadują tu z jasną paletą pasteli i niewymuszoną rysunkową kreską."
Marta nie używa form, przedmioty toczone są na kole bądź budowane ręcznie, a później malowane.
W związku z tym każda trzaskwoa rzecz jest unikatowa, nie ma dwóch takich samych :).Unikke Design
UNIKKE DESIGN to marka proponująca niepowtarzalne wzornictwo dla osób ceniących oryginalny styl, chcących wyrazić siebie poprzez strój i dodatki.
Unikke Design to biżuteria dla nowoczesnych, pewnych siebie kobiet i mężczyzn. Projekty to nie masowe wzory, a ręcznie wykonywana biżuteria. Inspiracji szukam w otaczającym nas świecie, chcąc sprostać wymaganiom klientów. Ważna jest również jakość, użyteczność i funkcjonalność, gdyż jak powiedziała Brenda Laurel, projekt nie jest zakończony dopóki nie jest wykorzystywany.
Oferują gotowe wzory oraz biżuterię na indywidualne zamówienie.Visart
Wydawnictwo, producent zabawek, puzzli i zestawów kreatywnych.
Well Done® Dobre Rzeczy
Produkty WellDone® wytwarzane przez Fundację „Być Razem” to wykonane z naturalnych materiałów, proste, dowcipne, inteligentne i użyteczne przedmioty, doskonałe na prezenty.
Zaprojektowane zostały przez młodych projektantów, a wytwarzane są przez osoby powracające na rynek pracy, wspierane przez Fundację „Być Razem”.
Nabywca produktu marki WellDone® otrzymuje przedmiot dobrze zaprojektowany dobrej jakości, za dobrą cenę, a przy okazji, kupując go, robi coś dobrego dla innych.Witamina D
WITAMINA D to autorska marka , którą wymyślili Małgorzata Knobloch i Igor Wiktorowicz z potrzeby tworzenia rzeczy trwałych, prostych i pięknych.
Działają i mieszkają w Gdańsku. Współpracują z lokalnymi wykonawcami. Doceniają wartość pracy ludzkich rąk, podoba im się skromna skala produkcji rzemieślniczej.
Głównym materiałem jaki stosują jest lite drewno dębowe. Starają się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter.
Wood Republic
W Wood Republic wyznają zasadę, że każdy zasługuje na dobry design.
Dlatego dbają o kreatywne i proaktywne podejście do każdego najmniejszego projektu!
Jako studio designu tworzą dzieła kompletne. Samodzielnie realizują każdy projekt mebla lub przedmiotu użytkowego - od pierwszej idei, przez projekt i wykonanie, aż do końcowych czynności konserwatorskich.
Poruszają się w stylistyce nowoczesnej, loftowej, skandynawskiej. W tworzeniu projektów
inspirują się wszystkim, co ich otacza - ludźmi i ich potrzebami, przestrzeniami
i ich funkcjonalnością, wreszcie formami i strukturami materii żywej i nieożywionej.
Wooden Story
Wooden Story - Inspiracja przyszła do nas z lasu.
Produkowane przez firmę Wooden Story zabawki, są przyjazne, naturalne, ekolgiczne. Tworzone w otoczeniu przyrody, w naszych pięknych Beskidach. Zabawki przyszły z lasu… dlatego dzieci bawiąc się nimi, w naturalny sposób staja się częścią tego świata. Recycling, ochrona środowiska, piękno drewna i barw. Zabawki Wooden Story rozwijają zmysły, są delikatne w dotyku, przyciągają wzrok naturalnymi barwami, pachną lasem. Z klocków można wyczarować najwspanialsze budowle. Spacer z drewnianym wózkiem może zamienić się w najpiękniejszą historię wymyśloną przez Twoje dziecko. Zabawa klockami „Peace & Love“® to zainspirowanie dziecka takimi ideami i wartościami jak miłość, przyjaźń, świadome życie, radość...Wolność tworzenia pobudza kreatywność, rozbudza wyobraźnię.
Radość i szczęście dzieci to takie proste, to takie ważne.
Aby ta radość i szczęście były pełne, do wyrobu naszych zabawek używamy drewna od certyfikowanych dostawców FSC. Firma dba o to, aby ich zabawki były wykonywane z najlepszego, wyselekcjonowanego drewna i nie były „zatruwane“ toksycznymi farbami czy lakierami. Do nadania im koloru używamy naturalnych barwników z eko certyfikatem. Daje to pewność, że Twoje dziecko dotyka zabawek wolnych od wszelkich szkodliwych substancji. Aby zachować naturalną fakturę drewna, używają wosku pszczelego i olejów roślinnych, które nadają drewnu idealną gładź i są przyjemne w dotyku.
Opakowania: płócienne worki i kartonowe pudelka projektują tak, aby mogły być ponownie użyte lub łatwo recyclingowane.
Woodlight
“Nasze meble powstają z pasji i miłości do natury “ - tak mówią o sobie twórcy marki Woodlight.
Meble Woodlight są połączeniem elegancji, funkcjonalności, wyważonego połączenia wzorów sakndynawskich i nowoczesnego stylu industrialnego.
Każdy mebel jest wykonywany ręcznie, w Polsce. Opracowane i starannie przygotowane elementy tworzą oryginalne i ponadczasowe formy.
Obecnie projekty powstają na bazie takich gatunków drewna jak sosna, dąb, jesion i kilka gatunków egzotycznych, orzech amerykański, alibizia, iroko.
Za zamówienie wykonywane są również projekty ze specjalnie preparowanego drewna pochodzącego około stuletnich budynków gospodarskich.Woodoopeople
Woodoopeople to zespół projektowy Paulina Szewczyk & Maciek Olejniczak.
Od dawna zajmują się architekturą, a dokładnie architekturą wnętrz. Często brakowało im elementów wyposażenia wnętrz, które uwiodłyby swoją prostotą, szczerością materiałów, nowoczesnym wyglądem, szczyptą humoru, eleganckim detalem.
Więc postanowili stworzyć je sami. Wybrali drewno, a w szczególności sklejkę, którą pokochali miłością pierwszą i czystą. Serwują ją w towarzystwie innych naturalnych materiałów (skóra, juta).
Mieszkają w Łodzi i tutaj produkują. Najpierw czują potrzebę przedmiotu, potem dużo myślą, trochę się sprzeczają, następnie zmierzają do pracowni, a tam: "tniemy, wiercimy, kleimy, szlifujemy, gładzimy, nakładamy olej, znowu gładzimy…aż do momentu, kiedy osiągamy spokój ducha i stan zadowolenia" dodają projektanci.
Wycinki w termosie - Małgorzata Konieczna
Małgorzata Konieczna – ur. w 1988 roku, autorka „Wycinków w termosie", które do pewnego czasu trzymała w zeszytach, a teraz publikuje w internecie. Wycina w domu, niektóre słowa gubi. W odpływie wanny zdarza jej się znaleźć „świat", a bosą stopą wejść w „uwikłanie".
Współpracuje z magazynem „Przekrój", prowadzi warsztaty kreatywne z tworzenia kolaży, a swoje prace pokazywała m.in. w ramach Bruno Schulz Festiwalu we Wrocławiu, OFF Festiwalu w Katowicach, Festiwalu Miedzianka Fest oraz w ramach zbiorowej wystawy „Polska gościnność" w Muzeum Współczesnym Wrocław. Jej prace na Facebooku i Instagramie obserwuje ponad 100 tys. osób.Wydawnictwo Czerwony Konik
Wydawnictwo emg
Wydawnictwo EMG – krakowska oficyna literacka założona przez Ewę Mańkowską-Grin dla inicjatywy, jaką jest Polska Kolekcja Kryminalna. Polska Kolekcja Kryminalna to seria rodzimych powieści kryminalnych zapoczątkowana przez antologię Trupy Polskie.Wydawnictwo Karakter
Istnieją od 2008 roku. Dzielą się z czytelnikami tym, co ich interesuje i co uważają za ważne. Chcą zrywać z kulturowymi stereotypami i uprzedzeniami, wprowadzać w obieg polskiej kultury nowe tematy, inne wrażliwości i świeżą estetykę.
Publikują literaturę piękną i literaturę faktu tworzone przez autorów z Afryki, Azji i Karaibów. Wydają eseistykę oraz książki poświęcone projektowaniu, architekturze i sztuce. Wraz z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie współtworzą serię "mówi muzeum".
Czerpią z tradycji i doświadczeń europejskiej sztuki książki; nazwa zobowiązuje — słowo „karakter” w szesnastowiecznej polszczyźnie oznaczało krój pisma.
Wydawnictwo Krytyka Polityczna
Wydawnictwo Wysoki Zamek
Wydawnictwo Wysoki Zamek
yassen
Inspiracja, uczucie czy emocja mogą być wyrażone w dowolny sposób oraz zamknięte w każdej formie i przestrzeni. Wybierają ją podświadomie i intuicyjnie, w taki sposób, aby pozwolić odbiorcy zrozumieć, kim są i co chcą przekazać.
Yassen to pracownia, w której formą wyrazu emocji jest tkanina – płótno, na które przelewają myśli i uczucia. Za pomocą koloru, wzoru, kształtu czy doboru materiału tworzą metafory ich inspiracji. Tkaniny są dla nich jak obrazy, które mogą nie tylko podziwiać, ale także dotknąć, poczuć ich fakturę, miękkość struktury. Zamknięte w formy użytkowe oraz wprowadzone do naszego domu, potrafią całkowicie odmienić wystrój wnętrza. Dlatego w ramach yassen tworzą proste dodatki zmieniające miejsca, w których mieszkamy, nadające im smaku i opowiadające historię. Staranne ręczne wykonanie oraz dbałość o detale i wykończenie sprawiają, że każdy z nich jest dopracowany i niepowtarzalny. Inspirują się tym, co nas otacza, dlatego ich pierwsza kolekcja powstała w oparciu o kolory natury, które w połączeniu z wysokiej jakości materiałami pozwoliły stworzyć wyjątkowe poszewki na poduszki. To subtelne dodatki, które poprzez swoją miękkość zapewniają wygodę oraz wnoszą ciepło i przytulną atmosferę.
Projektowanie i tworzenie prostych elementów naszej przestrzeni z użyciem tkaniny sprawia im ogromną radość. Ich marzeniem jest, aby każdy z aktualnych i przyszłych projektów niósł ze sobą coś więcej niż tylko fizyczną formę – aby inspirował i zachwycał ludzi wrażliwych na piękno.
Zahrada
ZAHRADA to autorski warsztat położony wśród wzgórz i dolin polsko-słowackiego pogranicza. To właśnie tutaj, u stóp Beskidu Sądeckiego, Tomek i Justyna mieszkają i tworzą przestrzeń artystycznego wyrazu, działającą na pograniczu sztuki i rzemiosła. ZAHRADA powstała z inspiracji światem wspaniałego, słowackiego reżysera – Martina Šulíka – i czerpie z jednego z najbardziej znanych filmów jego autorstwa, pod tym samym tytułem. „Zahrada” po słowacku oznacza „ogród”, a dla nas wszystko to, co wyrasta z natury.
Punktem wyjścia dla działań Zahrady jest praca z drewnem. Na ile kawał drewnianego kloca (przeobrażony w najszlachetniejszy nawet przedmiot) może wyrazić ludzką osobowość – pozostaje tajemnicą do odkrywania przez długie lata. W efektach swoich działań starają się jednak zawsze oddawać to, co ma dla nich największe znaczenie.
"Choćby brzmiało to ryzykownie – ważniejsza od kreowania „dizajnerskich” rozwiązań, płynięcia z prądem rękodzielniczej mody, czy artystowskiego lansowania twórczych wykwitów zdaje nam się wartość codziennej dobrej roboty, pozwalającej zarobić na utrzymanie, dzielić się z innymi jej owocami i współtworzyć przyjaźniejszy kawałek świata.
Wierzymy, że działanie z miłością i miłość w działaniu – prosto z serca – prowadzi do powstawania rzeczy, które mają znaczenie. To właśnie one mają największą moc i są w stanie coś zmienić. Wnieść do świata nową jakość. Nawet jeżeli początkowo jawi się jako byt oderwany od rzeczywistości, dzięki odwadze tworzenia w końcu staje się integralną częścią tego, co nas otacza."
Tak pięknie i prawdziwe mówia o sobie Justyna i Tomek.
Zbyszko Oleś - Wollenberg
Urodzony w 1960 r.
Zajmuje się grafiką tradycyjną i projektową, malarstwem,
fotografią artystyczną i reklamową, rzeźbą, projektowaniem wnętrz i mebli.
Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie.
Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Ważniejsze wystawy indywidualne:
2002 - „Foto czy grafie?” - Galeria Alchemia, Kraków
2003 - „Rymoryty I” - Galeria Alchemia, Kraków, Galeria Moliere, Kraków
2003 - „Rymoryty II” - Galeria Moliere, Kraków
2005 - „Grafika” - Galeria ZPAP Sukiennice, Kraków
2007 - „Mój Paryż” - Les Couleurs/Kolory, Kraków
2009 - „Grafika i fotografia” - Galeria Artidotuum, Kraków
2011 - „8 a.m.” - Galeria fotografii, Kraków
2014 – „Nowa grafika” - Galeria Scena 21 Teatru Nowego, Kraków
2016 - „Grafika” - Klub Piękny Pies, Kraków
Wystawy zbiorowe:
2007 - „Otwieramy” - Cellar Gallery, Kraków
2007 - „Wystawa zbiorowa” - Cellar Gallery, Kraków
2007 - „Fotografia” - Cellar Gallery, Kraków
2008 - „Wystawa zbiorowa” - Cellar Gallery, Kraków
2008 - „Wystawa zbiorowa” - Arsenał Muzeum Czartoryskich, Kraków
2010 - „City zone” - Cellar Gallery, Kraków
2011 - „Romantycznie” - Galeria fotografii, KrakówZLASU
ZLASU to nie fabryka, nie prowadzi masowej produkcji. Wszystkie stoliki są stworzone osobiście przez twórcę marki. "Tylko tak mogę zagwarantować brak kompromisów jeżeli chodzi o materiały i czas poświęcony każdemu etapowi powstawania mebla" - dodaje Adrian. Korzysta tylko z prawdziwego drewna, jego użycie gwarantuje, że każdy egzemplarz stolika jest niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju. 
Zwykłe Życie
Zwykłe Życie to magazyn o prostym życiu wśród ludzi, miejsc i rzeczy. Piszemy o rzemieślnikach: tych starych reprezentujących solidny fach rodem z cechów poparty wieloletnią tradycją oraz ich młodszych kontynuatorach, samoukach, którzy również stawiają na jakość swoich produktów. Prezentujemy prace polskich ilustratorów, fotografów i pisarzy. Skupiamy się na prostych przyjemnościach i codziennych domowych czynnościach: gotowaniu, czytaniu, spędzaniu czasu z przyjaciółmi i rodziną. Wierzymy, że podróże kształcą, a sport to zdrowie.
Magazyn Zwykłe Życie to ludzie, którzy go tworzą. Agata Napiórska i Marta Mach – przyjaciółki z dzieciństwa, pomysłodawczynie, redaktorki naczelne. Michał Loba twórca nowego layoutu i identyfikacji wizualnej większości organizowanych przez nas wydarzeń, czuwa nad składem numeru. Autorem poprzedniego layoutu oraz logotypu jest Olek Modzelewski. Mateusz Bzówka jest redaktorem prowadzącym naszej strony internetowej, Ewelina Klećkowska zarządza działem dystrybucji. Małgorzata Kuśnierz opiekuje się redakcją i korektą pisma, a Ryszard Bienert zajmuje DTP.
