>
Twój koszyk
koszyk jest pusty
Panel klienta

Nasze marki

Agnieszka Bar 

Agnieszka Bar

Projektantka specjalizująca się w materiale szkła, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2007). Współzałożycielka Grupy Projektowej WZOROWO (2009-2012). Współpracuję jako projektant w procesie wdrażania wzorów przemysłowych oraz przy projektach eksperymentalnych. Eksploruje właściwości szkła, przedmioty wytwarza ręcznie przy współpracy osób dla których szkło jest pasją. Korzysta z tradycyjnych technik szklarskich ze szczególną dbałością o szczerość materiału. Projektuje autorskie serie naczyń użytkowych do serwowania, wygodne i wysokiej jakości. Realizuje rzeźbiarskie przedmioty unikatowe, dedykowane do wnętrz, przestrzeni. "W projektowaniu istotny jest dla mnie kontekst miejsca i sytuacji. Interesuje mnie funkcja przedmiotu i emocje z nim związane. Bawię się znaczeniami, komunikuję."

Projekty Agnieszki Bar były prezentowane na licznych wystawach w kraju i zagranicą, a o ich wartości świadczą nagrody i nominacje:

2014 – Finalista międzynarodowego Konkursu European Glass Experience – obiekt 'Owca'

2013 – Finalista Konkursu DOBRY WZÓR 2013 - szklanki 'Na palec'

2009 – Finalista Konkursu MAKE ME! podczas Łódź Design Festival - wazon 'Group Vase'

2008 - I miejsce w konkursie "Butelka na Miętówkę z Dobrej Widawy" - projekt butelki Swan Neck
 

Aleksandra Morawiak / liquid memory collages

Ukończyła fotografię w Szkole Filmowej w Łodzi. Dziś pracuje jako ilustratorka - specjalizuje się w technice kolażu. Od dwóch lat tworzy ilustracje dla prasy - jej klientami są między innymi: „Kukbuk”, „Zwierciadło”, „Pani”, „Design Alive”. Swoje prace pokazywała na wystawach w Berlinie, Kopenhadze i we Wrocławiu. Jak mówi, główną sferą jej zainteresowań jest człowiek oraz jego relacja z przestrzenią i samym sobą, a technika kolażu to idealne medium do powoływania nowych światów.
AOOMI DESIGN STUDIO 

AOOMI DESIGN STUDIO

AOOMI DESIGN STUDIO
to młode, wielce obiecujące studio projektowe utworzone przez trzy przyjaciółki: Patrycja Szymura, Sara Makuch i Katarzyna Sojka.
Motto projektowe: ma być prosto, funkcjonalnie, estetycznie i ponadczasowo. A wychodzi im to zdecydowanie pięknie!

Kolekcja ceramiki  powstała we współpracy z rodzinnym zakładem ceramiki kamionkowej na Śląsku, w Wikowicach. W wyniku półrocznego eksperymentu z barwnikiem z węgla roślinnego powstało pięć prostych form ceramicznych z unikatowymi graficznymi wzorami w trzech wersjach kolorystycznych, które można swobodnie ze sobą łączyć.
Każdy element jest ręcznie wytwarzany z kamionki i ręcznie zdobiony, co nadaje całej kolekcji niepowtarzalny i ponadczasowy charakter.
 
August Design Studio 

August Design Studio

august to pracownia projektowa. Tworzy ceramikę, projektuje przedmioty codziennego użytku, zajmuje się fotografią, sztuką. Pracownię tworzą Olga Milczyńska i Irina Grishina.

Tak dziewczyny piszą o poczatkach wspólnej pracy:

Pierwsze rozmowy o współpracy zaczęłyśmy w sierpniu; spokojnym, leniwym, upalnym. Uważną obserwację człowieka i jego otoczenia, funkcjonalność przedmiotów, ale przede wszystkim codzienne drobne radości wspólnie uznałyśmy podstawę naszej filozofii projektowej. Postawiłyśmy sobie za cel tworzenie pięknych, nowoczesnych przedmiotów. Sięgamy jednak po tradycyjne techniki, współpracując z rzemieślnikami staramy się, by obie strony wzajemnie czegoś się nauczyły.

Sierpniowe dni oraz ważna dla nas postać Augusta Sandera – fotografa przełomu XIX i XX wieku zajmującego się w swojej twórczości człowiekiem i światem materialnym podsunęły nam nazwę, ale także określiły nasze podejście do pracy. August jest cierpliwy, bada otoczenie, dzieli się radością oraz pięknem.
BEDSY 

BEDSY

Misja, która nam przyświeca, to tworzenie naturalnie pięknych, trwałych i funkcjonalnych mebli.

Bedsy Sprytne Meble to producent mebli dziecięcych – młoda polska marka, którą tworzą kreatywni projektanci funkcjonalnego meblowego wzornictwa.

Jako producent mebli dla dzieci dużą wagę przywiązują do oryginalnego designu, ale przede wszystkimsolidności i funkcjonalności.

Oryginalne meble dla dzieci są projektowane i produkowane w sposób zapewniający długotrwałe ich użytkowanie. Każdy z nowopowstałych egzemplarzy jest wykonywany na zamówienie z wysokiej jakości polskiejsklejki liściastej lub iglastej, charakteryzującej się wysokimi walorami estetycznymi i wytrzymałościowymi. 
Biosurface 

Biosurface

Autorami Biosurface Material są Marcin Jędrzak i Sławoj Dreszer.

BIOSURFACE - IDEA - sens i treść zapisana w materii.
Biosurface Material wychodzi naprzeciw oczekiwaniom designerów i kreatorów przestrzeni. Stanowi on propozycję niespotykanej, nowoczesnej ekspresji. Idea współczesnego designerskiego tworzywa powstawała w wyniku wieloletnich badań i doświadczeń.

Obserwacje i analizy zainicjował pomysł dotyczący wyrażenia syntezy świata, poprzez uobecnienie związków i zależności między materią nieożywioną i ożywioną. W wyniku przeprowadzonych obserwacji, rozpoznania problemu i serii eksperymentów powstał materiał wyjątkowy. Z pomocą nowoczesnych technologii, łączy on formy materii biologicznych i mineralnych. Stworzona została materia stanowiąca przeciwieństwo banalnych rozwiązań dekoracyjnych wywodzących się z inkrustacji lub intarsji.

Pierwotnym źródłem idei Biosurface Material są wiedza i doświadczenia, zebrane przez autorów projektu, w trakcie studiów w Katedrze Bioniki w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Biosurface Material to również wieloletnie doświadczenie Marcina Jędrzaka we współpracy z przemysłem i projektowaniu produktów z ceramiki oraz konglomeratów.

Biosurface Material otwiera nieograniczone możliwości komponowania zewnętrznych powierzchni poprzez budowanie harmonii i kontrastów odwołujących się do różnych zdarzeń fizycznych i przyrodniczych. Narracja budowana jest poprzez cytaty rzeczywistości. Zespolone elementy oraz ich konteksty niosą własne opowiadanie, dotyczące wielopostaciowości materii, życia i czasu.

Dzięki temu projektowaną formę możemy wyposażać w różne, zindywidualizowane treści. Oddziałują one na intelektualną i emocjonalną wrażliwość obserwatora. Stają się współczesnym instrumentem umożliwiającym tworzenie poetyckiej aury przywołującej wspomnienia i refleksje dotyczące miejsc, przeżyć i przestrzeni.

Dzięki możliwości wykorzystania materiałów charakterystycznych dla regionu, Biosurface Material tworzy szczególną, symbiotyczną aurę łączącą materię obiektu z przestrzeniami otaczającego krajobrazu. " Wszystko to co widzimy, co nas otacza, co kształtuje ludzkie przestrzenie ma początek w ziemi i z ziemi wyrasta"
 

Bongo Design

Borcas 

Borcas

borcas to my – manufaktura, która tworzy meble z myślą o Tobie. Łączymy styl minimalistyczny z pełną troską o środowisko, wykorzystując materiały, które pochodzą od sprawdzonych lokalnych dostawców. Pracujemy na pełnych obrotach, aby zadbać o każdy szczegół mebli. Dzięki temu, jesteśmy pewni ich jakości oraz niezwykłego wyglądu. Inspiruje nas kultura i styl życia sześciu miast: Barcelony, Oslo, Rzymu, Krakowa, Amsterdamu i Sztokholmu. To właśnie one przyczyniły się do powstania nazwy i marki borcas.

Pewnie zastanawiasz się, czym się wyróżniamy? Poczuciem estetyki. Unikatowym designem. Pełnym zaangażowaniem podczas pracy, aby stworzyć solidne meble. A co więcej – potrafimy dostosować je do Twoich potrzeb dzięki możliwości personalizacji i konfiguracji.
CU.earrings 

CU.earrings

Unikalne kolczyki z miedzi i forniru kamiennego oraz miedzi i forniru drewnianego. Każdy egzemplarz ma niepowtarzalny wzór kamienia/drewna i jest wykonany ręcznie.
 

Dekolektyw

Agata i Grzesiek, małe studio ceramiczne z Krakowa.
DOKI 

DOKI

Nowa kolekcja DOKI jest dopełnieniem naszej aktywności, w której łączymy nasze przekonania, doświadczenie projektowania, dając naszym klientom możliwość nabycia obiektów tworzonych zgodnie z zasadami zrównoważonego rozwoju.

Naszym obiektem poznania nie są przedmioty a raczej rzeczy. Przez rzeczy staramy się poznać ludzi i ich historie. Staramy się odpowiedzieć na ich tęsknoty.

Inspiracją do tworzenia elementów naszej kolekcji są obiekty, które zbieramy, kolekcjonujemy. Staramy się tworzyć rzeczy o przejrzystej strukturze, chcemy aby były zrozumiałe, transparentne, uczciwe. Nasze obiekty niczego nie udają. Chcemy aby były trwałe, aby raczej dojrzewały, a nie starzały się. Projektujemy je odwołując się do tożsamości miejsca, kulturowej przestrzeni, w której przyszło nam pracować i żyć.

Wszystko produkujemy w promieniu kilkudziesięciu kilometrów w oparciu o możliwości lokalnych producentów, wytwórców. Staramy się wykorzystywać materiały rodzime, łatwo dostępne, zwracając uwagę na ich efektywne wykorzystanie.

W naszej pracy takie same znaczenie ma: rzecz, to co ona oznacza i jaki ma wpływ na ludzi i otoczenie. Nadmiar rzeczy oddala nas od tego co istotne, od tego co stanowi sens życia i jego esencję. Ich brak jest dla nas nieznośny, nie potrafimy bez nich żyć. Mamy nadzieję, że projektowane i produkowane elementy naszej kolekcji zostaną dobrze odebrane, zrozumiane i zostaną z Wami na dłużej.
Przedmioty klarowne, proste w formie, produkowane lokalnie

 
Dorota Tomaszewska 

Dorota Tomaszewska

Dorota Tomaszewska to designerska marka tworzona przez projektantkę biżuterii Dorotę Tomaszewską. Od kilku lat marka oferuje autorską biżuterię o nowoczesnym i oryginalnym wzornictwie. Projekty artystki to przede wszystkim serie limitowane, wykonane w łódzkiej pracowni. Przy ich produkcji wykorzystywane są tradycyjne techniki jubilerskie: biżuteria jest ręcznie lutowana, nitowana oraz szlifowana. Projekty Doroty Tomaszewskiej to przede wszystkim artystyczne kolczyki, ale także pierścionki, bransolety i naszyjniki. Jej styl to połączenie minimalizmu i nowoczesnego designu. Wiodąca kolekcja jest inspirowana dziełami katalońskiego malarza Joana Miro. Pojawiają się więc uproszczone, ale charakterystyczne wzory oraz oryginalne formy i kształty – są one znakiem rozpoznawczym projektantki. Biżuteria zaprojektowana jest z różnorodnych materiałów, pojawia się mosiądz, stal szlachetna, ale także srebro. Marka proponuje także posrebrzane i pozłacane modele. Wszystkie zapięcia wykonane są ze srebra próby 0,925.
Dot manufacture 

Dot manufacture

Projektując gałki i uchwyty meblowe postrzegamy je jako drobne formy sztuki użytkowej. Obiekty, które tworzymy łączą w sobie piękno i funkcjonalność. W procesie tworzenia koncepcji, a później w produkcji, opieramy się na zasobach naszej wiedzy, uzdolnieniach i doświadczeniu rzemieślniczym.
Jesteśmy jubilerami, dlatego każdą naszą gałkę chcemy przedstawić jako pewnego rodzaju biżuterię. Biżuterię dla mebli. Biżuterię, która przede wszystkim ma pasować do otoczenia, a jednocześnie dobrze odpowiadać na potrzeby estetyczne osób, które je wybierają.
Dlatego wśród naszych projektów znajdują się kolekcje gałek meblowych bardzo oszczędnych w formie, które współistnieją z uchwytami bardziej dekoracyjnymi.
Manufaktura DOT to 100% polska marka, w ramach której proponujemy naszym Klientom alternatywę dla gałek meblowych, które znaleźć można powszechnie na rynku.
Odcinamy się zdecydowanie od masowej produkcji. Chcemy aby nasz produkt był wyjątkowy, zoptymalizowany, piękny. Przykładamy uwagę do detali. „Patrzenie przez jubilerską lupę” jest dobrym zobrazowaniem sposobu, w który postępujemy przy opracowywaniu procesu technologicznego, nad którym sprawujemy całkowitą kontrolę.
W Manufakturze DOT pracujemy z zespołem dyplomowanych rzemieślników i artystów. Dzięki temu oferujemy naszym Klientom uchwyty meblowe wykonane z różnych tworzyw i w różnych technikach zachowując profesjonalność ich wykonania. Chcemy aby ta różnorodność dawała naszym Klientom swobodę w dopasowaniu gałek do ich mebli. Wiemy , że zdarzają się sytuacje, kiedy mebel, wnętrze lub sam nasz Klient są tak charakterystyczni, że najlepszy efekt daje zaprojektowanie specjalnych gałek lub uchwytów na zamówienie. I takie sytuacje witamy z radością i chętnie się z nimi mierzymy.
 

Durbas Style

Elementuj 

Elementuj

Projektując kwietniki, koncentrujemy się na łączniu tradycji z nowymi formami. Konstrukcje z metalu nadają minimalistycznym formom siłę.
Nowa kolekcja Uniwersum powstała z zebranych nakrętek, kolorowych opakowań i butelek.
To ruch oparty o nowe materialny. Chcemy zmienić sposób, w jaki postrzegane są odpady. Nadać im rangę materiału, który można ponownie wykorzystać.

Wzór i zestawienie kolorystyczne plastikowych paneli są naszego projektu, nawiązują do wzorów występujących w naturze – skał metamorficznych, a kolorystyka jest odzwierciedleniem naszego wpatrzenia w kosmos i gwiazdy.

Wierzymy, w poważne traktowanie planety i ludzi.
Wszystkie produkty są wykonywane ręcznie przy pomocy lokalnych rzemieślników.

Na początku były zdjęcia ludzi, miejsc i momentów. Później pojawiły się kwiaty, nieśmiało. Teraz w mieszkaniu mamy urban jungle i poranne rozmowy z kwiatami przy kawie. Wymyśliliśmy kwietniki, bo pamiętamy je z mieszkań rodziców. Nasze są stalowe, bo cenimy sobie minimalizm. Stojaki nazwaliśmy zapomnianymi słowami, chcemy dać im nowe życie i podnieść je wyżej i bliżej słońca.
ENDE ceramics 

ENDE ceramics

Natalia Gruszecka jest absolwentką ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem przedmiotów codziennego użytku, w których stara się połączyć funkcjonalność i estetyczną oryginalną formę. Jednocześnie stara się by jej prace nie były pozbawione pewnej dozy dowcipu.

 

Ewa Pasternak-Kapera

Artystka i kuratorka. Ukończyła fotografię na PWSFTviT, zajmuje się głównie kolażem. Prowadzi feministyczną Fundację TA.
 

FINK

Marka Fink powstała z potrzeby tworzenia nowoczesnych elementów wyposażenia wnętrz, które przetrwają wymagającą próbę czasu.
Trwałe materiały poddane troskliwej obróbce, ponadczasowe wzornictwo bazujące na geometrycznych konstrukcjach i minimalistyczna estetyka pomogą stworzyć funkcjonalną i komfortową przestrzeń do życia i pracy.
 
Półki Fink wykonane z giętego metalu są jednocześnie subtelne wizualnie, ale solidne. To nowoczesny sposób na zaakcentowanie wnętrza detalami. Dostępne w różnych wariantach funkcjonalnych, kolorystycznych oraz wymiarowych.
 
Fiso 

Fiso

Fiso - twórcza i ekologiczna zabawka do działań artystycznych dla małych i dużych miłośników przyrody. Wyprodukowana w Polsce
Fivetimesone 

Fivetimesone

fivetimesone to grupa architektów, projektantów i pasjonatów designu z różnych stron, skupionych przez założyciela Mirosława Popławskiego.
Łączą ich wspólne idee i odpowiedzialne działania wobec otoczenia. W trakcie procesów projektowych i produkcji dbają o ekologię. Używają głównie naturalnych, biodegradowalnych surowców.
Tworzą przedmioty inspirowane naturą oraz starają się wyeksponować zróżnicowane tradycje europejskiego rzemiosła.
Foonka 

Foonka

OD POCZĄTKU 2018 r. HAYKA ZMIENIŁA SIĘ W FOONKĘ

"W roku 2017 na skutek roszczeń firmy HAY stanęlismy przed perspektywą zmiany nazwy. Z uwagi na to, że nasze produkty coraz częściej pojawiają się obok siebie, Duńczycy postanowili postawić wyraźną granicę między naszymi markami. Udało nam się podpisać satysfakcjonującą ugodę, jednak główna nazwa brandu musi ulec zmianie. Dlatego od początku 2018 roku zmieniamy nazwę na FOONKA."
FOONKA CZYLI MARKA Z WIEWIÓRKĄ

Tworząc nową nazwę FOONKA zależało nam na zachowaniu przyjaznego brzmienia, tak charakterystycznego dla marki HAYKA. Słowo FOON to angielski neologizm powstały z połączenia słów FAST i TYPHOON, oznaczający szybko poruszające sie aerodynamiczne zwierzę - takie jak wiewiórka. Z uwagi na nasze zamiłowanie do naturalnych wzorów i leśnych tematów postanowiliśmy, że odtąd właśnie wiewiórka będzie towarzyszyć nam jako sygnet oraz znak rozpoznawczy.

HAYKA ZOSTAJE Z NAMI JAKO ZASTRZEŻONA MARKA KOLEKCJI POŚCIELI

Sukces naszych negocjacji z Duńczykami polega na tym, że HAYKA zostaje z nami jako zastrzeżony znak towarowy i marka, pod którą występować będą nasze kultowe, naturalne wzory pościeli. Metka HAYKA pojawi się więc na poszwach na kołdry, poszewkach na poduszki, prześcieradłach i narzutach. Pozostałe produkty z naszej oferty zostaną oznaczone wyłącznie wiewiórką FOONKA. HAYKA przekszałca się więc w nazwę naszej najważniejszej i najbardziej rozpoznawalnej kolekcji produktów. 
 

FÓBE

We create a concrete ceramics design in Poland. Our inspiration is nature, architecture and Scandinavian design.
Ceramika betonowa to definicja produktów.
Posiadanie pięknych roślin wokół nas jest wspaniałe. Wiemy również, że czasami ciężko znaleźć czas na ich codzienną pielęgnacje.
Nasze samonawadniające donice, NONO i DODO pomogą Ci w uprawie zielonych przyjaciół.
Cienkościenność oraz lekkość stworzona od podstaw. Nasz materiał jest zarówno wodoszczelny jak
i odporny na mróz dlatego możesz używać naszych prac na balkonie
lub w domu.
 
Fundacja Bęc Zmiana 

Fundacja Bęc Zmiana

Fundacja Bęc Zmiana działa od września 2002 r. Jest organizacją o charakterze non for profit, wspierającą działania artystyczne i kulturalne, których celem jest odkrywanie przestrzeni i sposobów w jakich manifestuje się duch czasu. Zajmuje się inicjowaniem wydarzeń interdyscyplinarnych, angażujących twórców związanych ze sztuką, architekturą, projektowaniem, muzyką, których większość prezentowana jest w przestrzeni publicznej.
Fundacja Bęc Zmiana działa aktywnie na polu wydawniczym – publikuje książki, przewodniki, a także mapy (w ramach współpracy z europejską organizacją USE-IT Europe).
 

Fundacja Centrum Architektury

 

Galeria Lue Lue

 

Glyk Company

Glyk Company™ to bliscy sobie ludzie, którzy wierzą w świadome życie i skupiają się na tworzeniu produktów, które takie życie wspierają. Zafascynowani zmysłem węchu i jego niezwykle silnym związkiem z ludzkimi emocjami wierzymy w wibracyjną teorię zapachu, według której każdy aromat posiada swoją unikalną energię wibrującą w określonych zakresach i oddziałującą na wszystko wokół.

Każdy z produktów Glyk Company™ został ręcznie zrobiony w Polsce przy użyciu wysokiej jakości, nienaruszających równowagi ekologicznej składników.
GMOdesign 

GMOdesign

Stare i zniszczone drewno jest jak szlachetne kamienie. Na pierwszy rzut oka szare, omszałe i nieciekawe.
W GMO Design wiedzą jak poddać je odpowiedniej obróbce, by wydobyć to, co wartościowe.
Surowy, naturalny charakter, głęboka faktura i ciekawe kolory drewna z odzysku sprawaiają, że tworzone przez nich meble są unikatowe.
Ulubiony materiał ich pracowni to stare flisackie łodzie, spływające niegdyś Dunajcem, bo wtedy drewno nabiera niespotykanych walorów estetycznych.
Gra-fika 

Gra-fika

Jak sugeruje nasza nazwa lubimy bawić się grafiką, lubimy linie, lubimy wzory, lubimy kolory!
Tworzymy unikalne plakaty, współcześnie minimalistyczne, ale mające retro urok.
Nasza tematyka, estetyka, kolorystyka nawiązuje do lat 50., 60. i 70. XX wieku.
„Bardzo lubię polski powojenny modernizm w architekturze, zupełnie niedoceniany. 
Chciałam zobaczyć go w oryginalnej, czystej postaci – tak powstał nasz pierwszy plakat 
z budynkiem Kaskady, który rozwinął się w serię o polskiej architekturze tamtego okresu.”
Kasia Jasińska
Ponieważ bardzo lubimy rysować znajdziesz u nas kilkanaście kolekcji, wiele różnych wzorów, 
motywów i kolorów – na pewno dopasujesz coś do swojego wnętrza.
Grow Raw 

Grow Raw

GrowRaw to prosty, surowy, minimalistyczny design. Unikatowe betonowe przedmioty, tworzone z pasją i malowane ręcznie. Pasują do nowoczesnych wnętrz w stylu industrialnym i skandynawskim. Stworzone dla miłośników minimalistycznych, surowych i prostych form. Ze względu na charakter betonu, jego porowatość i barwę nie znajdziesz dwóch takich samych. 




 
 

Hagi

Piszą o sobie:
Zaczęło się od natury...Od zachwytu jej pięknem, prostotą i harmonią, od zapachu ziół i kwiatów polnych. 
Zainspirowały nas kolory polskich łąk i zapach lasu. Uciekając od zgiełku miasta ukojenie dała nam przyroda ze swoją fascynującą zmiennością. 
W naszej ofercie znajdują się naturalne kosmetyki wytwarzane ręcznie tradycyjnymi metodami. Z zebranych dziko rosnących ziół wytwarzamy ekstrakty wodne i olejowe. Kompozycję zapachową produktów tworzymy z oryginalnych olejków eterycznych.
Oferta zależna jest od dostępności lokalnych surowców roślinnych i zmienia się wraz z porami roku. 
Hennil 

Hennil

W opracowaniu
Hi Little 

Hi Little

Jesteśmy małą firmą, która kocha rzeczy ładne, unikalne, wyjątkowe. Ważne jest w czym śpimy, z czego pijemy, co nosimy, co noszą nasze DZIECI, czym się bawią i jak to jest zaprezentowane w naszym wnętrzu. Postanowiliśmy wyjść z kreatywnością poza mury naszego mieszkania oferując Państwu to co my i nasze DZIECI chcielibyśmy mieć.

Mamy głowy po brzegi wypełnione nowymi pomysłami, niestety doba jest zbyt krótka na szybką ich realizację. Potrzebujemy czasu na zapełnienie półek w naszym wirtualnym świecie. Staramy się jednak  systematycznie wzbogacać ofertę by cieszyła nie tylko nasze, ale i Państwa oczy.

HOPdesign 

HOPdesign

HOP łączy w sobie siłę nowoczesnego projektowania i precyzyjne wykonanie najczęściej ręczne, przez polskich rzemieślników. Cechuje ich patriotyzm lokalny, chętnie sięgają po usługi zanikających zawodów takich jak toczenie drewna, wyoblanie metalu, kamieniarstwo.
Stawiają na polską jakość, polską solidną produkcję i polski design. Nadają nową formę temu co może wydawac się oczywiste.

Twórcami marki są Konrad Hulak i Kinga Chmielarz. Za projektowanie produktów odpowiedzialna jest Kinga Chmielarz, absolwentka Wydziału Form Przemysłowych ASP w Krakowie.
Ilustrownik 

Ilustrownik

Ilustrownik  to marka  i studio realizujące własne projekty. Bliska im jest sztuka ilustracji, którą widać w ich produktach. Łącznikiem wszystkich prac jest papier i to na nim koncentrują swoje działania. Nie ograniczają się do jednolitej palety kolorów ani tematyki – stąd niektóre z prac charakteryzuje minimalizm i oszczędna kolorystyka, inne przyciągają żywymi barwami oraz bogatszą stylistyką.

Studio Ilustrownik prezentuje plakaty, albumy, kartki i notesy. Wszystkie produkty oparte są na autorskich projektach Katarzyny Zalewskiej – na co dzień graficzki komputerowej oraz miłośniczki ilustracji, z wielkim sercem do rysunku tradycyjnego.

Ilustrownik o sobie: "Cieszymy się mogąc przedstawić efekty ich pracy przed szerszym gronem odbiorców. Mamy nadzieję, że dostarczą Wam tyle radości i uśmiechu, ile im w trakcie ich tworzenia".
iossi 

iossi

Naturalnie doskonałe

Natura zna odpowiedź na każde pytanie. Wie czym jest piękno i siła a my postanowiłyśmy to wykorzystać. Sięgamy do tradycji i uważnie obserwujemy osiągnięcia współczesności tak by stworzyć doskonałe kosmetyki czerpiące z jej tajemnic.

Nasze produkty składają się z naturalnych i organicznych olejów i maseł, olejków eterycznych i ekstraktów roślinnych. Komponentów szukamy zarówno na rodzimych łąkach jak i w najdalszych zakątkach świata.


Z Afryki pochodzi organiczne masło shea, które jest ważnym składnikiem naszych kosmetyków. Z Bułgarii importujemy najlepszy olejek lawendowy. Olej z dzikiej róży, którego używamy pochodzi z najlepszych upraw róż na świecie zlokalizowanych w Chile. Aromatyczne drzewo sandałowe i paczula płyną z dalekich Indii i Australii. A olej lniany i konopny znajdujemy w naszych polskich tłoczniach ekologicznych. Starannie wyselekcjonowane składniki najwyższej jakości to coś co charakteryzuje IOSSI.

Co jest dla nas ważne?

Odpowiedź na twoje potrzeby. Chcemy tworzyć naturalne kosmetyki odpowiadające potrzebom każdej z nas. Szukamy skutecznych rozwiązań dla cer wrażliwych, alergicznych i problematycznych.  Chcemy pielęgnować skórę nie robiąc jej krzywdy, wzmacniać, chronić a przede wszystkim odżywiać.

Ekologia. Nasze kosmetyki są naturalne, organiczne i ekologiczne. Korzystamy z roślin uprawianych bez chemii i oprysków. Nie testujemy na zwierzętach. Etyka produkcji ma dla nas znaczenie.

Bezpieczeństwo. Kosmetyki {iossi} zawierają wyłącznie składniki akceptowane przez COSMOS/Ecocert. Są wolne od szkodliwych dodatków, sztucznych zapachów i barwników.
Każdy z produktów przeszedł odpowiednie badania i jest zarejestrowany w unijnej bazie Cosmetic Products Notification Portal. 

Dlaczego pięknie pachną?

Niezwykły zapach naszych kosmetyków to efekt stosowania przez nas naturalnych olejków eterycznych. Wykorzystujemy ich niezwykłe właściwości: nawilżające, regenerujące, antybakteryjne, ujędrniające czy kojące. Wiedza o aromaterapii pozwala nam wzmocnić działanie naszych kosmetyków.

Gdzie i jak to robimy?

{iossi} mieści się w Kłaju, za oknem mamy Puszcze Niepołomicką. Tu powstają nasze receptury i projekty nowych kosmetyków. Tu samodzielnie macerujemy zioła, mieszamy oleje, wybieramy najlepsze komponenty, z których tworzymy nasze kosmetyki. Tu w końcu pakujemy je specjalnie dla Ciebie w piękne szklane opakowania. Dzięki temu kontrolujemy każdy etap powstawania naszych produktów.

Kim jestem?

Jestem założycielką {iossi} i muszę powiedzieć, że po prostu lubię robić kosmetyki. Od kiedy po raz pierwszy, zmieszałam kilka podstawowych składników i dodałam do nich olejek eteryczny -  wiedziałam, że chcę to robić jeszcze i jeszcze. Tworząc receptury bawię się i eksperymentuję ale jednocześnie ta praca to nieustający proces kształcenia się. Biochemiczne nowości, najnowsze odkrycia kosmetyki i cała skarbnica natury - miliony roślin, z których każda jest warta poznania. Do końca życia mogę odkrywać ich nowe zastosowania. Cieszy mnie robienie czegoś dla innych, szukanie rozwiązań, które pomogą, ucieszą, sprawią przyjemność moim klientkom. To jak gotowanie dla przyjaciół, które kiedyś uwielbiałam - teraz dla przyjaciół robię kosmetyki.
Nie byłoby {iossi} bez wspaniałych ludzi, których spotkałam na swojej drodze i którzy przekazali mi swą wiedzę i umiejętności. Dziękuję im za tą inspirację i wsparcie.

{iossi} Jesteś doskonała z natury.
iossi 

iossi

Naturalnie doskonałe

Natura zna odpowiedź na każde pytanie. Wie czym jest piękno i siła a my postanowiłyśmy to wykorzystać. Sięgamy do tradycji i uważnie obserwujemy osiągnięcia współczesności tak by stworzyć doskonałe kosmetyki czerpiące z jej tajemnic.

Nasze produkty składają się z naturalnych i organicznych olejów i maseł, olejków eterycznych i ekstraktów roślinnych. Komponentów szukamy zarówno na rodzimych łąkach jak i w najdalszych zakątkach świata.


Z Afryki pochodzi organiczne masło shea, które jest ważnym składnikiem naszych kosmetyków. Z Bułgarii importujemy najlepszy olejek lawendowy. Olej z dzikiej róży, którego używamy pochodzi z najlepszych upraw róż na świecie zlokalizowanych w Chile. Aromatyczne drzewo sandałowe i paczula płyną z dalekich Indii i Australii. A olej lniany i konopny znajdujemy w naszych polskich tłoczniach ekologicznych. Starannie wyselekcjonowane składniki najwyższej jakości to coś co charakteryzuje IOSSI.

Co jest dla nas ważne?

Odpowiedź na twoje potrzeby. Chcemy tworzyć naturalne kosmetyki odpowiadające potrzebom każdej z nas. Szukamy skutecznych rozwiązań dla cer wrażliwych, alergicznych i problematycznych.  Chcemy pielęgnować skórę nie robiąc jej krzywdy, wzmacniać, chronić a przede wszystkim odżywiać.

Ekologia. Nasze kosmetyki są naturalne, organiczne i ekologiczne. Korzystamy z roślin uprawianych bez chemii i oprysków. Nie testujemy na zwierzętach. Etyka produkcji ma dla nas znaczenie.

Bezpieczeństwo. Kosmetyki {iossi} zawierają wyłącznie składniki akceptowane przez COSMOS/Ecocert. Są wolne od szkodliwych dodatków, sztucznych zapachów i barwników.
Każdy z produktów przeszedł odpowiednie badania i jest zarejestrowany w unijnej bazie Cosmetic Products Notification Portal. 

Dlaczego pięknie pachną?

Niezwykły zapach naszych kosmetyków to efekt stosowania przez nas naturalnych olejków eterycznych. Wykorzystujemy ich niezwykłe właściwości: nawilżające, regenerujące, antybakteryjne, ujędrniające czy kojące. Wiedza o aromaterapii pozwala nam wzmocnić działanie naszych kosmetyków.

Gdzie i jak to robimy?

{iossi} mieści się w Kłaju, za oknem mamy Puszcze Niepołomicką. Tu powstają nasze receptury i projekty nowych kosmetyków. Tu samodzielnie macerujemy zioła, mieszamy oleje, wybieramy najlepsze komponenty, z których tworzymy nasze kosmetyki. Tu w końcu pakujemy je specjalnie dla Ciebie w piękne szklane opakowania. Dzięki temu kontrolujemy każdy etap powstawania naszych produktów.

Kim jestem?

Jestem założycielką {iossi} i muszę powiedzieć, że po prostu lubię robić kosmetyki. Od kiedy po raz pierwszy, zmieszałam kilka podstawowych składników i dodałam do nich olejek eteryczny -  wiedziałam, że chcę to robić jeszcze i jeszcze. Tworząc receptury bawię się i eksperymentuję ale jednocześnie ta praca to nieustający proces kształcenia się. Biochemiczne nowości, najnowsze odkrycia kosmetyki i cała skarbnica natury - miliony roślin, z których każda jest warta poznania. Do końca życia mogę odkrywać ich nowe zastosowania. Cieszy mnie robienie czegoś dla innych, szukanie rozwiązań, które pomogą, ucieszą, sprawią przyjemność moim klientkom. To jak gotowanie dla przyjaciół, które kiedyś uwielbiałam - teraz dla przyjaciół robię kosmetyki.
Nie byłoby {iossi} bez wspaniałych ludzi, których spotkałam na swojej drodze i którzy przekazali mi swą wiedzę i umiejętności. Dziękuję im za tą inspirację i wsparcie.

{iossi} Jesteś doskonała z natury.
Kafti 

Kafti

Kafti Design tworzą siostry, Monika Brauntsch i Sonia Słaboń.

Produkty Kafti to oryginalny koncept, prosta forma, wyszukany detal. To proste, lekkie, przemyślane produkty do samodzielnego składania.

Nazwa KAFTI pochodzi z ormiańskiej baśni o cudownym ptaku, który potrafił ożywić wnętrze pałacu. KAFTI jest symbolem idei czy formy, która nadaje kształt całości.
 
 

Katarzyna Bogucka NIOSKA

Kiełkowniki 

Kiełkowniki

Kiełkownik został zaprojektowany przez pracownię Żukowska Wnętrza. Powstał z myślą o uprawianiu małego miejskiego ogródka we własnym mieszkaniu, o każdej porze roku.
Niewielkich rozmiarów naczynia pozwalają układać się w ciekawe kompozycje.

Kiełkownik to naczynie do hodowli całorocznej. Idealnie sprawdza się do wysiewania nasion warzyw, sałat, ziół, różnych odmian fasoli jak również poczciwej rzeżuchy. Hodując mikro warzywa masz kontrolę nad tym co jesz, ponieważ wiesz w jakich warunkach kiełkują nasiona.

Wyprodukowano w Polsce. Seria limitowana. Naczynie posiada atesty zezwalające na kontakt z żywnością a tekturowe opakowanie jest wykonane z materiałów recyklingowych.
 

Krafla

KRAFLA
Krafla jest marką stworzoną przez Paulinę Pająk i Kasię Zarębę w 2015 roku. Pracujemy w Holandii i Polsce, co stanowi pewne wyzwanie, ale odwiedzamy się często.
Naszym celem jest tworzenie mebli i akcesoriów wyposażenia wnętrz, które łączą praktyczną i piękną stronę designu. Wierzymy, że rzeczy codziennego użytku wpływają na nasze zachowanie i emocje, dlatego w swoich projektach stawiamy funkcjonalność na równi z kreatywnością i pięknem.
Zależy nam na każdym detalu, dlatego pracujemy z najlepszymi profesjonalistami, których znamy i których pracę cenimy. Ważną częścią naszej marki jest transparentność produkcji i pochodzenie produktów. Staramy się promować miejsca, w których zostaje wykonany dany projekt i ludzi, którzy za nim stoją.

 
 

Kuźnia skały

Kuźnia Skały to rzemieślniczy projekt architekta Marcina Skalskiego. Wychodząc z inspiracji sztuką użytkową małopolskiej wsi, tworzy oryginalne przedmioty użytkowe i dekoracyjne. Działa na pograniczu kowalstwa i pracy w drewnie. Każdy produkt jest unikalny, w całości wykonany ręcznie przez autora.
 

KWIETNIK

Marka KWIETNIK powstała pod koniec 2015 roku tworząc kolekcję kwietników wiszących w stylu retro. Kierują się zasadą „less is more” – dokładają starań, żeby kwietniki były utrzymane w stylu minimalistycznym, były funkcjonalne i wytrzymywały próbę czasu. Oryginalność wykonania jest poświadczona cechownikiem, który można znaleźć na każdym kwietniku.Produkty KWIETNIKA wykonywane są ręcznie, każdy produkt sprawdzany jest pod kątem udźwigu i wytrzymałości. 
 

Las i Niebo

 

Les Moutons Bags

Les Moutons to autorska pracownia zajmująca się projektowaniem i ręcznym szyciem toreb z naturalnej skóry. Pracownia powstała w Krakowie, w 2008 roku i od samego początku stawiała sobie za cel tworzenie rzeczy wyjątkowych i pięknych. Les Moutons Bags korzysta z rozwiązań i doświadczeń klasycznej szkoły rzemiosła i łączy je z własnymi pomysłami, tak aby ich produkty były eleganckie, proste, a zarazem funkcjonalne.

Materiał z jakiego powstają torby Les Motons Bags to licowa skóra juchtowa, wyprawiana roślinnie i barwiona tradycyjnymi me­todami. Gwarantuje to szczególną jakość i trwałość, dzięki której torby szlachetnieją z czasem. Ich kolor pogłębia się, a skóra nabiera indywidualnego charakteru.

"Nasz sposób pracy opiera się przede wszystkim na własnym doświadczeniu na rynku japońskim, gdzie zdążyliśmy wypracować dla siebie miejsce. Chcemy, aby nasze torby mogły znaleźć właściciela w każdym miejscu, w którym ludzie mają potrzebę korzystania z rzeczy tworzonych na długie lata."

Od 2016 roku Les Moutons Bags przeniosło się do  Warszawy i tu dalej rozwija swoją pracownię.
LIGHTWOOD 

LIGHTWOOD

Firma LIGHTWOOD jest to producent oświetlenia i elementów wyposażenia wnętrz opierających się głównie na naturalnym surowcu jakim jest drewno. W każdym produkcie starają się wyeksponować jego niepowtarzalną strukturę i piekno. Produkty marki LIGHTWOOD to również design i oryginalne wzornictwo projektowane przez absolwentkę Politechniki Wrocławskiej wydziału Architektury. Na każdym etapie produkcji starają się łączyć naturę, design i funkcjonalność czyli to co uważają za wartość dodaną do ich produktów.
Lino 

Lino

Są producentem wyrobów z lnu. Swoją ofertę kierują głównie do dzieci, chociaż posiadają również produkty, jak pościel Afrodyta, które zostały zaprojektowane z myślą o dorosłych. 
Dlaczego len? Przede wszystkim ze względu na wiele unikalnych cech, które powodują, że jest materiałem wyjątkowo przyjaznym dla skóry i bardziej wartościowym od popularnej bawełny: jest bardziej chłonny, przewiewny, ma właściwości antystatyczne.

W przypadku produktów dla dzieci len posiada także inne cenne zalety: nie wywołuje podrażnień i alergii, hamuje rozwój grzybów i bakterii. Polecany jest szczególnie osobom z wrażliwą skórą i alergikom.


 
 

LoftLight

LUKKA 

LUKKA

Pragną pomóc Rodzicom w mądry sposób wykorzystać czas, jaki mogą poświęcić dzieciom.
Idea Marii Montessorii "POMÓŻ MI ZROBIĆ TO SAMEMU", która ich zainspirowała, jest wytyczną w ich działaniach. Metodologia warsztatów oraz zabawki - służą rozbudzaniu naturalnej u dzieci potrzeby kreatywnego działania.

Ich zabawki pomagają doskonalić sprawność manualną, rozwijać koordynację ręki z okiem, zdobywać nowe umiejętności oraz poznawać nowe materiały i techniki modelarskie, rysunkowe i malarskie. Końcowy efekt zależy wyłącznie od wyobraźni dziecka. Nie ma prac identycznych.
 

Lukka

Firma LUKKA  to zabawki zaprojektowane i wyprodukowane w małej krakowskiej manufakturze - dla każdego, kto inwestuje w rozwój swojego dziecka i chce z nim spędzić twórczo czas.

Firma tworzona przez Małgorzatę Bojanowską - zawodowo czynną architektkę oraz dyplomowaną pedagog.

Jej pasje życiowe to projektowanie, wyklejanie kolaży oraz ćwiczenia Tai-chi.
Firma LUKKA jest realizacją  wieloletnich marzeń o projektowaniu i produkcji mądrych kreatywnych zabawek; uczących myślenia, cierpliwości, pokazujących wzorce estetyczne, rozwijających wyobraźnię, niosących radość tworzenia, budujących poczucie własnej wartości.

Idea Marii Montessori "POMÓŻ MI ZROBIĆ TO SAMEMU" dokładnie definiuje  założenia LUKKI.
Zabawki LUKKA pomagają rozwijać samodzielność budują wiarę we własne siły.
Sposób przygotowania materiałów i instrukcji uczy samodyscypliny, zamiłowania do porządku, działania planowego - uczy koncentracji.
Ilość przygotowanych materiałów oraz nauka różnorodnego ich wykorzystania rozwija indywidualne uzdolnienia, pozwala na wykonanie prac niepowtarzalnych.

 
 

Lumio

LUMIO to pracownia, w której od 2011 roku powstają nieoczywiste tekstylia i elementy dekoracji wnętrz.

Motywem, który łączy, często bardzo różne od siebie propozycje, jest zamiłowanie do rzemieślnictwa oraz fascynacja kontrastami. Tradycyjne produkty przez wprowadzenie koloru, tekstury czy ażurowego cięcia, nabierają innego znaczenia i stają się nową interpretacją. 

To właśnie łączenie przeciwności, nadawanie nowych znaczeń i zachęta do zabawy dodatkami, jest myślą przewodnią projektów Lumio.
Lutumursi 

Lutumursi

Magdalena Paszkiewicz 

Magdalena Paszkiewicz

Z wykształcenia grafik warsztatowy i projektant biżuterii po Akademii Sztuk Pięknych im.Władysława Strzmińskiego w Łodzi. Obecnie zajmuje się biżuterią, w której łączę tradycyjne jubilerstwo z zasadami nowoczesnego projektowania. Kiedyś eksperymentowała z formą i tworzyła wybujałą biżuterię.
To wszystko było po to, aby zacząć minimalizować środki wyrazu.
Dziś stawia na prostotę, gdzie najważniejsza jest dla mnie linia i geometryczne kształty. Dąży do ideału, w którym dołożenie nawet niewielkiego detalu byłoby pójściem o krok za daleko. Swoją biżuterię wykonuje ręcznie ze srebra próby 925 lub z pozłacanego srebra.
Magdalena Tekieli 

Magdalena Tekieli

Projektant form użytkowych, produktu. Projektant i wydawca Produktów Paper Love.
 

Maja Krysiak–Podsiadlik

Ukończyła malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, pracowała dydaktycznie na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. Jej obszar działań twórczych jest szeroki, zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ceramiką, tworzy obiekty wizualne. W swojej sztuce poszukuje tego, co jest po drugiej stronie kurtyny, co kryje się pod zapadnią, co jest po drugiej stronie lustra. Od niedawna realizuje ilustracje dla bloga o duchowości ajourneytoyourself.com. Owoce tej współpracy dostępne są w postaci plakatów.
Malafor 

Malafor

MALAFOR  to studio i marka stworzona przez  Agatę Kulik-Pomorską i Pawła Pomorskiego. Ukończyli Wzornictwo Przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Tuż po dyplomie tej uczelni postanowili traktować MALAFORa nie tylko jako ideę, ale także jako markę, którą rozwijają do dzisiaj. Zaczęli od projektowania i produkowania krótkich serii obiektów. W ostatnich latach projektują również dla przemysłu, zarówno pod własną marką jak i dla firm zewnętrznych.
Malita Just Wood 

Malita Just Wood

MALITA to pracownia stolarska stawiająca na połączenie klasycznego rzemiosła z nowoczesnymi technologiami. Specjalizuje się w realizacjach projektów nietypowych, wyszukanych i w pełni zindywidualizowanych. Wykonują je z pasją i wielką starannością, manifestując szlachetność i piękno litego drewna. Ich prace powstają z zamiłowania do natury.

Tworzą meble z rzemieślniczą dbałością o szczegóły…
 

mamsam

  
 

Many Mornings

REDEFINIUJĄ ROLĘ SKARPETKI W ŻYCIU CODZIENNYM

Many Mornings powstało i działa w Aleksandrowie Łódzkim, polskim “Skarpetkowie”, miejscu gdzie od ponad 100 lat wytwarzane są skarpetki i gdzie przemysł włókienniczy ma korzenie w prawie każdej rodzinie. Wzbogaceni rzemieślniczą tradycją, tworzymy nową jakość. Wspieramy lokalność – produkujemy nasze skarpety w rodzinnym przedsiębiorstwie z 25 letnim doświadczeniem. Pragnienie ekscytujących wzorów i najświeższych kolorów to fundamenty Many Mornings.
 

Marcelina Jarnuszkiewicz

Ilustratorka, ur. 1987 r. w Warszawie. Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (Wydział Sztuki Mediów i Scenografii) oraz UW (Etnologia i Antropologia Kulturowa). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Rektora ASP. Kierownik artystyczny w zespole OKO I UCHO.

Przedstawiamy jej kolekcję pinów inspirowanych polską naturą. 
Kolekcja została zarekomendowana przez ekspertów Instytutu Wzornictwa Przemysłowego do konkursu "Dobry Wzór".


 
 

Martyna Wójcik-Śmierska

Martyna Wójcik-Śmierska rocznik '85. Grafik, ilustrator. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalność projektowanie graficzne. Mieszka i pracuje w Warszawie. Projektuje plakaty, okładki i nadruki. Specjalizuje się w ilustracji prasowej rysując m.in. dla: Lipton, WOŚP, Estrella Damm, Deloitte, Novum (DE), Monocle (UK), Brewbot, Anorak (UK), Computer Arts (UK), Centrum Myśli Jana Pawła II, Good Looking Studio, AngelCab (DE), Studioburo (FR), Le Particulier (FR), The Financial Management CIMA (UK), The Personal Finance Society (UK), Elementi (SRB), Bulletin (UK), Midwives (UK), The De Brief (UK), Agora, Zwierciadło, Pani Magazine, Twój Styl, Wysokie Obcasy, Glamour, Newsweek, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, KiKimora. Uczestniczka licznych konkursów i wystaw,
Mathings 

Mathings

Mathings to marka rzeczy zaprojektowanych dla przyjemności, realizacja autorskich pomysłów. Mają być ładne, a czasem nawet przydatne, także warto sobie coś kupić. 

Autor ma na imię Mateusz i dni powszednie spędza wymyślając i rozwijając różne aplikacje w 10A oraz projektując graficznie dla innych marek.
 
Milimetry 

Milimetry

MIlimetry to dwuosobowy kobiecy zespół, projektują wnętrza i meble. Mieszkają w Krakowie, pracują w branży odzieżowej, mają doświadczenie w zarządzaniu procesem projektowym oraz produkcyjnym. Doskonale znają potrzeby branży odzieżowej, także od strony wnętrzarskiej.
Milin 

Milin

Jesteśmy polską firmą tworzącą drewniane zabawki przeplotki. Pragniemy, aby nasze produkty bawiły i uczyły dzieci. W tym zdaniu zawiera się cała filozofia naszej firmy. Przeplotki rozwijają kreatywność, wyobraźnię oraz zdolności motoryki małej. Przeplatanie zwierzątek sznurówką będzie radosnym czasem zabawy, poznawania zwierząt oraz kolorów. Nasze zabawki dedykujemy świadomym rodzicom, którzy szukają ekologicznych, edukacyjnych zabawek, z najwyższej jakości materiałów. Dzieci powinny uczyć się bawiąc i bawić ucząc, wiemy to dlatego pod tym kątem zaprojektowaliśmy wszystkie zabawki.
MILONI 

MILONI

Marka MILONI stawia na najwyższą jakość surowców i wykończenia. Projektując meble, nie szuka kompromisu. Poszukuje ciekawego wzornictwa, w którym odważnie łączy różne formy i materiały, tak aby efekt końcowy był nietuzinkowy i elegancki.

Elementy drewniane wykończone są wyłącznie naturalnymi olejowoskami, spełniającymi europejskie standardy dopuszczające je do kontaktu z żywnością wg normy EN 1186 część 5/14 lub do stosowania przy produkcji zabawek dziecięcych (wg EN71-3). Uszlachetnione w ten sposób blaty i pozostałe elementy drewniane są nie tylko bezpieczne podczas ich użytkowania, ale również łatwe w utrzymaniu i renowacji. 

Blaty produkowanych stołów wykonane są wyłącznie z dębowej klejonki lamelowej lub klejonki wielowarstwowej. Oznacza to, że na długości blatu nie ma łączeń desek, co znacząco wpływa na estetykę wyrobu, a jednocześnie zapewnia stabilność stołu podczas użytkowania. 
Minko 

Minko

Ich misja to „dobry polski design w każdym domu”.

Projekty zespołu MINKO to meble o lekkiej i ponadczasowej formie. Są ukłonem w stronę polskiego rzemiosła i minimalistycznego stylu skandynawskiego. Wykonane w całości ręcznie, z użyciem lokalnych materiałów i oferowane w przystępnej cenie.

​Projektują nietypowe rozwiązania na bazie swoich mebli jak i inne produkty z szeroko pojętej branży architektoniczno-stolarskiej.
Miszkomaszko 

Miszkomaszko

Miszkomaszko słynie z niepowtarzalnych printów, które wszystkie powstają w naszej poznańskiej pracowni. Początkowo piękne wzory zdobiły sukienki, a dziś kolekcja jest już znacznie większa. W naszym sklepie oprócz ubrań kupicie kolorowe, limitowane serie porcelany i tekstyliów domowych, a także dodatki w postaci butów, torebek i biżuterii z zaprzyjaźnionych firm.

Wszystkie nasze produkty powstają w Polsce od projektu do gotowego wyrobu. Dzięki temu mamy kontakt z dostawcami i wiemy, że kochają miszkomaszko tak samo jak my.



Printy i dekoracje projektuje Agata Piechocka, która studiowała modę w Antwerpii na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Spod jej ręki wyszło już wiele ukochanych przez klientów motywów, które raz na jakiś czas powracają do sprzedaży. Firmę prowadzą wspólnie z siostrą Zofią Durniewicz, królową organizacji. i bratem Stanisławem Durniewicz, który zajmuje się grafiką reklamową.

Już od 2011 roku sezonowo pojawiają się nowości, a te cieszące się największym powodzeniem, zostają na dłużej.siostry miszkomaszko możecie na codzień odwiedzić w ich poznańskiej Centrali na ul. Łukaszewicza 20A
Mleko Living 

Mleko Living

Pracownię Projektową Mleko Living tworzą Katarzyna Gałuszka i Michał Załuski z Krakowa.

Jaka jest filozofia ich nowe marki? Tworzyć naturalne, proste produkty do codziennego użytku.

Życie bardziej świadome, uważne, prostsze - to jest możliwe dzięki posiadaniu mniejszej ilości rzeczy i starannym ich dobieraniu. Dom pełen harmonii i spokoju to dom z ograniczoną ilością potrzebnych rzeczy, które służą nam swoją funkcją i koją oko przez wiele lat.

Jakość ponad ilość, naturalne materiały, znajome kształty, współpraca z lokalnymi rzemieślnikami - oto wartości, jakimi kierują się w życiu i projektowaniu Kasia i Michał.
 
Modus Design - Ćmielów Design Studio 

Modus Design - Ćmielów Design Studio

Modus Design działa od 1976 roku, początkowo jako studio ceramiczne założone przez Marka Cecułę w nowojorskim SoHo. Znakiem rozpoznawczym studia są tworzone od lat alternatywne propozycje w dziedzinie ceramiki użytkowej i dekoracyjnej.


Polskie Fabryki Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” S.A. to największa fabryka porcelany cienkościennej w Europie. Powstała w wyniku połączenia dwóch spółek - Zakładów Porcelany „Ćmielów” Sp. z o.o. i Porcelany „Chodzież” S.A. To połączenie bogatej historii i niepowtarzalnego designu dwóch najstarszych fabryk porcelany. Polskie Fabryki Porcelany "Ćmielów" i "Chodzież" S.A. tworzy unikatowe przedmioty, dbając przy ich wykonaniu o najmniejszy detal, kładąc nacisk na kunszt ręcznego wykonania i zdobienia. Kolekcje „Ćmielowa” to powrót do źródeł poprzez odtwarzanie najstarszych, jedynych w swoim rodzaju, tradycyjnej zastawy stołowej kolekcjonerskich fasonów w nowym ekskluzywnym wydaniu.

Ćmielów Design Studio to historyczny moment dla polskiego przemysłu ceramicznego i nowe perspektywy dla rozwoju współczesnej polskiej porcelany.
 

MOKAVE

MOKAVE, marka założona przez Polę Chrobot, to połączenie współczesnej formy biżuterii z jej pierwotnym charakterem i znaczeniem.

Powstaje z fascynacji przedmiotem, w którym można zawrzeć magię, naturalne piękno oraz symboliczne znaczenie. To swego rodzaju talizman mający współgrać z właścicielką, dodawać jej magii i dobrej energii. Biżuteria wykonywana ręcznie w łódzkiej pracowni.

Kobieta MOKAVE #mokavegirl jest delikatna i subtelna oraz wyrazista i niepowtarzalna zarazem. Umie dostrzec piękno w prostocie, surowości i naturze. Czuje jej moc. Z drugiej strony to silna i świadoma siebie kobieta z klasą, która szuka niebanalnych przedmiotów, dzięki którym wyraża swój indywidualizm i styl.

 
Mokosh 

Mokosh

Mokosh Cosmetics produkuje wyjątkowe kosmetyki naturalne, które ujmują jakością i doborem surowców, konsystencją i zapachem. Receptury produktów Mokosh są owocem wspólnej pracy technologów i kosmetologów, dlatego tak dobrze odpowiadają realnym potrzebom Klientów.

Nazwa firmy pochodzi od starosłowiańskiej Mokosz, bogini ziemi, wilgoci, urodzaju i płodności, która w pradawnych wierzeniach opiekowała się plonami i kobietami. Mokosh korzysta z jej darów tworząc receptury swoich kosmetyków. Do ich produkcji używane są jedynie starannie wyselekcjonowane, w większości organiczne surowce o potwierdzonym działaniu. 
 

Mokosza

Natura, natura i jeszcze raz natura… właśnie ona jest motywem przewodnim całej twórczości Oli Gosztyły, czyli mokosza. Mokosza - Przetwórnia Runa, to magicznie brzmiąca nazwa, która wzięła się od starosłowiańskiej bogini Mokoszy - opiekunki prządek i strzyżenia owiec. Wszystko tu krąży wokół przędzenia, wełny, naturalnych składników i wielu godzin włożonych w cierpliwą pracę nad pięknymi, wielokolorowymi motkami wełny. We wszystko Ola wkłada całe serce, od samego etapu pozyskiwania barwników, widać i słychać go w melodii kołowrotka towarzyszącemu procesowi tworzenia, w cieple tkanin i wełnianychwyrobów...
Moodi 

Moodi

MOODI to niebanalne spojrzenie na poduszki.

Wierzą, że ludzie, otaczając się dobrze zaprojektowanymi, pięknymi rzeczami czują się dobrze, są bardziej pozytywnie nastawieni do świata, bardziej kreatywni i zadowoleni. 

Podstawą ichdziałalności jest to, że w poduszkach nie widzą tylko produktu, który ma być komfortowy. Liczą się dla nich nowoczesne trendy, potrzeby ludzi, dzięki temu powstają produkty dekoracyjne o odpowiednim kształcie, funkcjonalności, estetyce i zgodnie z zasadami aranżacji wnętrz.
Tworzą poduszki tak, aby zachęcały do ich użytkowania, tak, aby ludzie czuli się wśród nich dobrze i w końcu tak, aby miały osobowość i wyrażały styl.
 
MUNO Puzzle 

MUNO Puzzle

Tworzymy puzzle jakich jeszcze nie było. Dlaczego? Bo kochamy sztukę. Bo chcemy nakłaniać do kreatywnego spędzania czasu z przyjaciółmi. Bo chcemy dać Wam powód, abyście przestawili swoje telefony na tryb offline. Bo uwielbiamy oryginalnie ozdobione ściany w mieszkaniach. Bo nie chcemy traktować życia zupełnie serio i namawiamy Was do tego samego! Pobawmy się trochę.
My Own Freckle 

My Own Freckle

My own freckle to marka, która powstała z miłości do papieru i dobrego designu. Jej założycielką jest Marta Nawrocka – łódzka ilustratorka i projektantka graficzna. W naszym sklepie znajdziesz produkty papiernicze wysokiej jakości oparte na autorskich grafikach Marty i innych młodych projektantów.
Nasu 

Nasu

Jest to mała pracownia zajmująca się produkcją i projektowaniem lamp oświetleniowych.  Jest to firma rodzinna prowadzona przez Piotra Nalepkę, któremu pomagają przyjaciele i najbliższa rodzina.

Lampy projektujemy i wykonujemy w naszej pracowni. Są to całkowicie niepowtarzalne wzory, zastrzeżone i zarejestrowane przez nas w EUIPO (Urząd Unii Europejskiej ds. Własności Intelektualnej).

Lampy wykonywane są w technologi CNC przy użyciu plotera frezującego. Wycinane są z płaskich płyt materiału – sklejki lub tworzyw sztucznych, a ich krawędzie wygładzane ręcznie. Sprzedawane są w zestawach do samodzielnego montażu. Składa się je bez użycia narzędzi lub kleju, podobnie jak puzzle 3D. Ze względu na udział technik komputerowych technologię produkcji można nazwać współczesnym rzemiosłem, jednak każda lampa powstaje najpierw w głowie autora i zaprojektowana jest w formie odręcznych rysunków.

– „Chciałem projektować coś w mniejszej formie i sprzedawać jako produkt. Nie miałem doświadczenia tak w handlu jak i w produkcji. Miałem natomiast duże doświadczenie w robieniu makiet i trochę wiedzy stolarskiej po moim dziadku kołodzieju, stolarzu i modelarzu. Jeszcze w szkole podstawowej planowałem zostać stolarzem a potem fascynowało mnie szkutnictwo. Kiedyś wymyśliłem sobie coś w rodzaju lampy, którą chciałem zrobić do swojej pracowni … jak tylko będę miał na to czas. Podobały mi się pomysły na powieszenie w pomieszczeniu fragmentów konstrukcji łodzi lub samolotu. Stąd wziął się pomysł na projektowanie i budowanie lamp, takich jak to co zawsze mnie inspirowało. Kupiłem frezarkę CNC, nauczyłem się jej obsługi, dopracowałem cały proces produkcji i dopiero wtedy zaprojektowałem i wykonałem pierwszą lampę.”
Natalia Huć 

Natalia Huć

Natalia Huć Mieszka i tworzy w Katowicach. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych i Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom otrzymała w 2013 roku w pracowni Druku Wypukłego,  profesora Mariana Pałki. Uprawia malarstwo, grafikę, ilustrację w tradycyjny sposób, przy czym stara się nadać swoim pracą nowoczesna formę. Artystka zajmuje się również praca pedagogiczną, projektowaniem i aranżacją wnętrz. Małymi kroczkami zdobywa również doświadczenie wydawnicze. Zawsze marzyła o tym, żeby być artystą. Stawiała sobie ambitne cele i starała się rozwijać w obszarze w którym była dobra i to zaowocowało. Kocha to co robi i jest z tego dumna. Tajemnicze krainy pełne kolorów, radości i uroku , trudno dostępne dorosłym ludziom, odkrywane i penetrowane przez dzieci. Dzieci bezinteresowne i szlachetne, kochające przyrodę. Krajobrazy pełne tajemnic i czarów prosto z bajek, to najczęściej ilustrowane przez artystkę tematy.
Udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Liczne prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą/ Kanada, Niemcy, Anglia i Litwa/
 
 

Natura Rzeczy & Beata Kuboń

Świece sojowe NR&BK są marką prowadzoną przez Malwinę i Beatę. Ich ideą było stworzenie produktu naturalnego, który pozwoli wprowadzić we wnętrze odrobinę luksusu. Świece wykonane są z wysokiej jakości wosku sojowego, z dodatkiem olejków eterycznych oraz kompozycji zapachowych. Drewniane knoty są niekopcącą alternatywą knotów bawełnianych. Świece wykonywane są ręcznie
Natural Born Design 

Natural Born Design

NATURAL BORN DESIGN to warszawska pracownia prowadzona przez dwie młode projektantki – Annę Szuflicką i Delfinę Petkow. Połączyła je chęć tworzenia rzeczy prostych, użytecznych i atrakcyjnych.

Dostrzeżenie możliwości jakie daje materiał skłania projektantki do tworzenia nowych, nietypowych rozwiązań dla dobrze znanych, obecnych w codziennym otoczeniu człowieka obiektów. Odpowiadanie na potrzeby użytkownika i tworzenie niebanalnych przedmiotów, z uwzględnieniem odpowiedzialności, ekologii i ergonomii w projektowaniu to prawdziwe wyzwanie.

Pod marką Natural Born Design od 2013 roku powstaje oświetlenie i akcesoria, które produkowane są w krótkich seriach przez lokalnych rzemieślników.
NG DESIGN 

NG DESIGN

NG DESIGN powstało z zamiłowania do nieszablonowego designu. Produkowane meble są inspirowane nurtem bauhausu, modernizmu i brutalizmu cechują się najwyższą jakością i dbałością o detale. Każdy z mebli wykonywany jest ręcznie w Polsce, a ich design wymyka się szablonowemu podejściu do aranżacji wnętrz. Celem firmy jest nadanie każdemu zaprojektowanemu przedmiotowi unikatowości, przez co stanowi formę samą w sobie.
Norla Design 

Norla Design

Niezależne studiem projektowym, które tworzy i produkuje designerskie oświetlenie: nowoczesne lampy wiszące, lampy stojące i lampki nocne oraz abażury do lamp sufitowych i lamp podłogowych. Norla Design przywiązuje dużą wagę do tego, żeby nasze produkty były perfekcyjnie zaprojektowane i wykonane. Stawiająna oryginalne kształty, dopracowane proporcje i drobne, niedostrzegalne na pierwszy rzut oka, wzornicze i techniczne detale, nadające abażurom i lampom stylu, zwiewności i dynamiki. 
Noska 

Noska

Źródłem była potrzeba. Potrzeba wolnych rąk i niczym nieskrępowanych ruchów oraz chęć posiadania blisko wszystkich skarbów dnia codziennego . Tę potrzebę połączyli z pasją do natury, projektowania i tworzenia.

Markę współtworzą Julia i Bartek. Oboje posiadają wieloletnie doświadczenie w projektowaniu, jednak do stworzenia czegoś razem na gruncie zawodowym dojrzeli niedawno.
Julia z zawodu jest projektantem wnętrz. Modą interesowała się “od zawsze” a źródłem inspiracji była jej mama – projektantka odzieży. W Nosce wyraża się poprzez formę.

Bartek na co dzień zajmuje się tematami związanymi z doświadczeniami użytkowników oraz projektowaniem graficznym. Wspólnym projektem “zaraziła” go Julia. W Nosce opiekuje się warstwą graficzną.

Oboje wierzą, że rzeczy jakich na co dzień używamy mogą być ładne, funkcjonalne i dopracowane. Noska jest lekka, naturalna i nie wchodzi w drogę.

Noska jest wykonana z polskich materiałów przez lokalnych rzemieślników. Użyte tkaniny i autorski nadruk wykończone są zgodnie za standardami OEKO-TEX® Standard 100 – Klasa I (najwyższa, dopuszczająca użytkowanie produktów przez dzieci). Produkty z Kolekcji skórzanej wykonane są z polskiej skóry bydlęcej, wyprawionej garbnikami pochodzenia roślinnego.
Nowy Model 

Nowy Model

Nowy Model to zespół pasjonatów, który pragnie dopisać ciąg dalszy wspaniałej historii polskiego wzornictwa.

Wdrażają do produkcji wybrane projekty nowoczesnych mebli oraz innych artykułów wyposażenia domu i ogrodu. Przywracają też do życia designerskie „perełki” z przeszłości, czyli meble zaprojektowane przez wybitnych twórców, które nigdy dotąd nie były produkowane lub zostały zapomniane, a dziś są klasykami wzornictwa.

Produkcję powierzają rodzimym, solidnym rzemieślnikom i małym przedsiębiorstwom. Stawiają na jakość i wyjątkowość. 

Stawiają też na rozsądne ceny. Design nie musi być luksusem niedostępnym dla przeciętnej kieszeni. Opłaci się jednak na pewno wydać nieco więcej, aby cieszyć się przedmiotami pięknymi i solidnymi. W porównaniu z anonimową "masówką" w sklepach sieciowych polskie meble designerskie mają walor produktów ekskluzywnych zachowując rozsądną cenę.

Kupowanie designu jest równie ekscytujące, jak kolekcjonowanie dzieł sztuki. Niedrogi przedmiot początkującego projektanta z czasem nabiera wartości. Jego właściciel ma szansę stać się jedynym lub jednym z nielicznych posiadaczy "okazu" podpisanego przez autora, który właśnie stał się znany i  modny.
 
 

NUUA

Oakywood 

Oakywood

Oakywood to marka z pasją do projektowania i tworzenia unikalnych produktów z drewna.
Wszystkie dzieła powstają w naszym warsztacie - w małej miejscowości Ciche, u podnóża Tatr.
Tutaj praca z drewnem kultywowana jest od lat.

Pragniemy, aby każdy otaczał się produktami trwałymi i funkcjonalnymi.
Tworzymy z miłości do drewna i natury, wykorzystując materiały z odpowiedzialnych źródeł.

Początków Oakywood należy szukać w głowie Mateusza, założyciela marki, który od zawsze wiedział, że chce zająć się własną firmą. Okazało się, że pomysł na biznes znajduje się tuż pod nosem.

Mateusz wraz z młodszym bratem od małego zajmowali się obróbką drewna - a to za sprawą ojca, który obok domu prowadził własny zakład stolarski. To tutaj, w małej miejscowości Ciche, bracia pod okiem swojego mistrza uczyli się rozmaitych sposobów na to, by nadawać kształt zwykłym kawałkom drewna.
 

Obwarzanek

Obwarzanek.com to lokalna inicjatywa mająca na celu stworzenie pierwszej, miejskiej marki pamiątek z Krakowa.

Projekt i produkcja 100% Małopolska
 

Oskar Perek

Oryginalne siedziska i pufy zaprojektowane pod kątem modnych wnętrz. Ich atutem są limitowane serie oraz bogactwo tkanin i kolorów. Prezentowane modele są niepowtarzalne a zarazem na czasie. A na dodatek w bardzo atrakcyjnej cenie! Forma i wielkość puf sprawiają ,że są one dekoracyjnym dodatkiem w mieszkaniu a nie typowym workiem.
 
 

Oto Projekt

Otoprojekt, czyli Ewa Sendecka i Michał Tabor, jest zespołem zajmującym się szeroko pojętym wzornictwem przemysłowym. Tworzą obiekty wchodzące w interakcję z użytkownikiem, a zatem wpisujące się w otoczenie każdego z nas. Projektują na miarę człowieka i zgodnie z jego zapotrzebowaniem. Dbają o szczegóły. W scenariuszu projektowym biorąy pod uwagę wszystko – metodę produkcji, opakowanie, sposób transportu. Dzięki różnorodnemu doświadczeniu zawodowemu zdobytemu w kraju i za granicą uzupełniają się wzajemnie, co pozwala im kreować innowacyjne rozwiązania, tworzyć rzeczy piękne i funkcjonalne.
Pani Jurek 

Pani Jurek

Pani Jurek działa w ramach kolektywu projektowego Gang Design. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 2009 roku zajmuje się projektowaniem przedmiotu., przede wszystkim oświetlenia. Większość jej projektów to przedmioty niejednoznaczne, które wychodzą poza swoją stereotypową funkcję i wymagają od użytkownika intelektualnego zaangażowania ale też pobudzają jego kreatywność. Wraz z Edytą Ołdak współtworzy stowarzyszenie  "Z siedzibą w Warszawie" zajmujące się projektowaniem społecznym i ingerencjami w jego fizyczną i mentalną przestrzeń. Ostatni wspólny projekt stowarzyszenia to seria widokówek z wadami wzroku, który powstał we współpracy z Pocztą Polską
http://www.widoki.wwarszawie.org.pl/
 
Nagrody, wyróżnienia:
05.2011 – Główna Nagroda dla najlepszej inicjatywy pozarządowej 2010 roku, za projekt „Wielka Architektura i Kolory Niewidzenia” i towarzyszącą mu książkę.
11.2009 - III nagroda w konkursie na pamiątkę z Polski organizowanym z okazji 50lecia Cepelii.
 
Wystawy:
01.2012: Rozświetlić kryzys” design światła w Polsce, wystawa zbiorowa, Galeria BB, Kraków
04.2011 "FOLKLORE IS ALIVE", wystawa zbiorowa, Czeskie Centrum w Pradze
12.2009 Wystawa pokonkursowa na pamiątkę z Polski. Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
 
 

Papear

Papear to młoda, poznańska marka papiernicza, tworząca unikatową papeterię, autorskie kartki okolicznościowe, telegramy, zaproszenia i inne „analogowe nośniki” myśli i słów.

Wszystkie modele wykonywane są od zera, począwszy od pomysłu i odręcznego szkicu motywów graficznych, dbając po drodze o wybór najodpowiedniejszego papieru i pilnując jakości wydruku, a skończywszy na sumiennym klejeniu kopert.

W karnetach Papear zdobiąca je grafika ma takie samo znaczenie co ich forma. Tutaj liczy się balans pomiędzy formą a treścią, powagą a dowcipem, dizajnem a rzemiosłem.

Kartki mają być eleganckie, ale nie przesadnie minimalistyczne i poważne. Ma z nich bić ciepło, pozytywne emocje i dziecięca szczerość, bo takie powinny być życzenia. Mają powodować uśmiech na twarzy.
Paper Goods 

Paper Goods

Hania to studentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki ze specjalizacją grafika warsztatowa oraz absolwentka Architektury Krajobrazu. Od 2009 roku zajmuje się projektowaniem i grafiką 3D a od 2017 roku prowadzi swoją autorską markę DESIGNby.papergoods, która powstała nad oceanem. Jej projekty są wykonywane i projektowane przez nią od zera, z ogromnym wsparciem i doświadczeniem przekazywanym przez tatę, który prowadzi rodzinną firmę poligraficzną o wieloletnich tradycjach funkcjonującą od 1935 roku na rynku.

Z zamiłowania do natury, oceanu, podróży, grafiki, designu i przede wszystkim książek powstało Paper Goods. Projekty wychodzące spod tej nazwy są wysublimowanymi, użytkowymi dobrami papierowymi wykonywanymi 100% ręcznie przy użyciu najwyższej jakości ekologicznych materiałów. Każdy projekt jest indywidualnie opracowywany, starannie wykonany, nie ma w nim przypadkowości ani powtarzalności. Są to innowacyjne dobra papierowe inspirowane w głównej mierze naturą i oceanem.
Papierniczeni 

Papierniczeni

Phormy 

Phormy

Pies Kot 

Pies Kot

PIES/KOT o sobie:

"Historia jest prosta. Chcieliśmy kupić piękne kartki świąteczne. Po długich poszukiwaniach doszliśmy do wniosku, że ich nie znajdziemy, dopóki nie wyprodukujemy ich sami. Tak powstał Pieskot."

Dzięki nim możemy obecnie kupić piękne kartki i plakaty, zaprojektowane przez młodych polskich artystów. Super sprawa :)!

 
PLANECO 

PLANECO

Są rodzinną firmą, nastawioną na realizację wszelkich oczekiwań ich klientów – i dużych i małych. Zajmują się produkcją drewnianych zabawek i gadżetów dekoracyjnych według własnego projektu jak i według projektu klienta. Jak do tej pory ich zabawki cieszą się dużym powodzeniem wśród dzieciaczków i ich rodziców.

Są przeciwnikami krzykliwych, plastikowych, agresywnych zabawek, które wcale nie wpływają na prawidłowy rozwój dziecka. Starają się bazować na tradycji – skoro nasi dziadkowie świetnie rozwijali się w towarzystwie drewnianych zabawek to wierzymy, że nasze dzieci również je polubią.

Używają jedynie naturalnych, zdrowych dla dziecka materiałów – drewno, naturalny olejowosk i atestowane farby. Wszystkie ich wyroby spelniają normy Unii Europejskiej i posiadają certyfikat CE.
A – i co ważne – od A do Z produkowane są w Polsce.
PLYWOOD PROJECT 

PLYWOOD PROJECT

Plywood Project to przede wszystkim funkcjonalność i prosta forma, które nadają dwie osobowości - Darek i Robert. To meble ze sklejki z wysokim poczuciem estetyki. To proste ale charakterystyczne kształty mebli ze skierowaną uwagą na detal. To w końcu meble ze sklejki polskiej produkcji ze skandynawskimi korzeniami.
 

Poduszkowcy

 

Poorex

Projekt Drewno 

Projekt Drewno

Projekt drewno to autorska pracownia stolarska, która stawia na design szyty na miarę. Specjalizują się w realizacji wyszukanych i oryginalnych projektów mebli oraz elementów wyposażenia wnętrz wykonanych z litego drewna.
Ich prace wykonują ze specjalnie wyselekcjonowanych gatunków drewna. Ich filozofią jest tworzenie wysokiej jakości mebli o niepowtarzalnym wzornictwie.
Tworzą zgodnie z zasadą slow designu - wykorzystują tradycyjne techniki i narzędzia stolarskie podczas tworzenia ich prac. Wykonywane przez nich meble wykańczają wyłącznie ekologicznymi środkami do drewna najwyższej jakości (oleje, woski).
 
Projekt68  

Projekt68

Projekt68 to wskrzeszenie kultowego designu z czasów PRL-u. Krzesło siatkowe Henryka Sztaby, jeden z wielu jego projektów, zostało zaprojektowane i wykonane w roku 1968 na zlecenie PSS “Społem”. Szybko stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych mebli swoich czasów. Sam projekt został wykonany w oparciu o dostępne wtedy materiały, tak aby spełniał maksymalnie możliwie swoją rolę - trwałego mebla do użytku zewnętrznego.

Projekt powrócił w wersji praktycznie oryginalnej. Samo krzesłow wersji pierwotnej malowane było farbą w zawiesinie.Obecny model, w pełni nadzorowany przez projektanta, został pomalowany proszkowo, pozwalając na osiągnięcie dowolnego koloru z palety RAL. Konstrukcja krzesła pozwala na jego sztaplowanie, przez co nie nie zajmuje wiele miejsca podczas magazynowania.

Pomimo swojego wieku, krzesło idealnie pasuje do współczesnych, minimalistycznych przestrzeni, sal konferencyjnych, restauracji oraz biur.
 

Przemek Dębowski

 

Przywara-Strzałka

Ragaba 

Ragaba

Ragaba to nowoczesny design, połączony z funkcjonalnością i kreacją. Lubią tworzyć nowe rzeczy i chcą dzielić się tą radością tworzenia z Wami.

Ragaba w swojej produkcji wykorzystuje tylko drewno certyfikowane FSC®; Oznacza to że drewno zostało pozyskane z dbałością o trwałość lasu, w lasach respektuje się różnorodność i dba o prawa ludzi i zwierząt. Członkowie naszego zespołu pracują legalnie, a restrykcyjne kontrole zachęciły nas do szczególnej dbałości o warunki pracy.
RAW 

RAW

Wytrzymałość, funkcjonalność, elegancja – to świat mebli RAW.

Każdy nasz mebel wykonany jest w oparciu o lite drewno z wykorzystaniem różnorodnych technik stolarskich, dopasowanych do potrzeb klientów. Wszystkie produkty RAW wytwarzane są ręcznie z najwyższą dbałością o detale, kontrolowane na każdym etapie procesu produkcji.

Prezentujemy szeroką gamę projektów nawiązujących do różnych stylów i nurtów w architekturze. Naszym celem podczas projektowania mebli było uwypuklenie uniwersalności drewna jako tworzywa. Może ono być nośnikiem tradycyjnych projektów jak i środkiem dialogu z nowoczesnością. Może pokazywać proste linie, jak i bardziej skomplikowane konstrukcje. A przy tym meble z litego drewna będą zawsze stabilne i długowieczne. Chcieliśmy pokazać, iż można korzystać z tych właściwości drewna będąc zwolennikiem diametralnie odmiennych koncepcji wystroju wnętrz. Nasze działania są efektem szczerego zachwytu nad elegancją drewna, który może się wyrazić w różnych formach.

RAW. Z szacunku dla drewna.
Renament 

Renament

Renament to Michał Kowalczuk i Marysia Markowska.
Realizują projekty pod wspólnym szyldem. Wszystkie je wykonuja ręcznie we własnym warsztacie.
Rou  

Rou

Rou Products to wyjątkowość ujęta w prostą formę. 

W Rou tworzy się piękne, trwałe obiekty do codziennego użytku. projektantki w swoich produktach przekazują wrażliwość i charakter marki, działając na emocje odbiorców. Pracują lokalnie z przemysłem i rzemieślnikami, aby przy zachowaniu przemysłowego procesu produkcyjnrgo tworzyć wysokiej jakości, ponadczasowe wzornictwo o wyjątkowym, osobistym charakterze.
Shalimov 

Shalimov

SOTE 

SOTE

S O T E  to marka biżuterii założona przez małżeństwo i duet projektantów - Elenę i Janka Lewczuków.  Ich założeniem jest tworzenie biżuterii o ponadczasowej formie, z najwyższej jakości metali i kamieni. Proponowane rozwiązania odnoszą się do klasycznej typologii biżuterii, nasycone minimalistycznym współczesnym wzornictwem. Wszystkie produkty wykonywane są tradycyjnymi technikami złotniczymi, w pracowni na warszawskim Śródmieściu. 
Spiek ceramiczny 

Spiek ceramiczny

SPIEK CERAMICZNY powstał z pasji do form użytkowych, rzemiosła, kolorów i współczesnego designu.
Został złożony w 2013 r. Przez Karolinę Byczkowską w efekcie poszukiwań materiału, który łączyłby formę sztuki z zastosowaniem w codziennym życiu.
 W SPIEKU powstają naczynia,  tworzone tradycyjną metodą toczenia na kole, gdzie każde jedno, formowane jest za pomocą ludzkich rąk, przez co delikatnie różnią się od siebie, oddając klimat prawdziwego rękodzieła. Łączy je funkcjonalność i minimalistyczna estetyka. 
 
Wykorzystanie koła garncarskiego pozwala na podejście indywidualne do każdego naczynia, a modyfikowanie szkliw ukazuje ogromne spektrum kolorystyczne. Dzięki temu SPIEK projektuje także naczynia pod indywidualne zamówienia, gdzie spełniona zostaje określona funkcjonalność i estetyka. 
 
Ceramika wypalana jest w piecu elektrycznym w temperaturze 1240-1250°C, a użyte szkliwa pozbawione są wszelkich toksycznych pierwiastków, co zapewnia jej trwałość i bezpieczeństwo w codziennym użytkowaniu.
 
Sformułowanie „spiek ceramiczny“ to termina naukowy. Jest to stan, w którym cząsteczki danego ciała znajdują się najbliżej siebie, dzięki czemu, jego właściwości fizyczne, osiągają najwyższy z możliwych, poziom wytrzymałości. Ta cecha charakteryzuje naczynia powstające w SPIEKU.
 
SPIEK’owa ceramika doceniananjest przez wszystkich tych, którzy cenią sobie stonowany i ponadczasowy charakter otoczenia ,w nurcie trendu slow life. 
 
W Pracowni wykorzystywane są materiały ekologiczne zarówno przy samym procesie produkcyjnym jak i już w końcowej fazie pakowania.
Stolarnia Dęborzyce 

Stolarnia Dęborzyce

Nazywam się Mikołaj Pierko. Wychowałem się w otoczonej lasem wsi Dęborzyce, znajdującej się około 45 km od Poznania. Od kiedy pamiętam pasjonowała mnie praca z drewnem. W wieku dziecięcym przyjmowała ona formę zabawy, zdobywania zdolności manualnych poprzez wykonywanie drewnianych proc czy atrap pistoletów.

 

Z biegiem lat obróbka tego surowca interesowała mnie coraz bardziej. Osiągając  wiek dojrzalszy w roku 2016 samodzielnie skonstruowałem pierwszą tokarkę napędzaną wiertarką. W tym czasie zawodowo podjąłem pracę w branży ślusarskiej głównie na stanowisku tokarza programisty cnc. Po godzinach rozwijałem  swój warsztat oraz zdobywałem wiedzę na temat drewna. W oparciu o doświadczenie ślusarskie zbudowałem od podstaw własną tokarkę, produkując większość części samodzielnie na maszynach skrawających. Obecnie wykonywane wyroby skupiają się na formach toczonych. Moim ogromnym marzeniem jest rozwinąć swój warsztat o zaplecze maszynowe pozwalające na bardziej stolarską a nie tylko tokarską działalność.
Studio Hoho 

Studio Hoho

STUDIO HOHO powstało z radości tworzenia rzeczy unikatowych, ręcznie wykonanych.

Zrodziło się w głowach pary, chcącej tworzyć oryginalne zabawki dla własnych dzieci. Pomysłowość nie zna granic i równocześnie z edukacyjnymi, drewnianymi klockami powstały inne przedmioty, nie tylko dla dzieci.

O estetykę przedmiotów dba Inga, Grześ jest konstrukcyjnym i technicznym mózgiem zespołu, natomiast Najwyższą Izbą Kontroli są dzieci - Łucja i Leon, i ich przyjaciele.

Wszystkie rzeczy łączy ręczne wykonanie na każdym etapie powstawania: począwszy od obróbki drewnianego klocka, koncepcji i ręcznego malowania obrazka, aż po zabezpiecznie i opakowanie.

Stosujemy nietoksyczne farby i lakiery przyjazne dla środowiska dziecka.

Nasze produkty spełniają normy europejskie dotyczące bezpieczeństwa (dyrektywa zabawkowa 2009/48/WE)
Wszystkie produkty powstają w Polsce, w Krakowie.
 

Studio of Basic Design

 

Sunday is Monday

Sunday is Monday to projekt, który nawołuje: dbajcie o siebie! To może być joga, spacer, crossfit. Dobre jedzenie. Ba... leżenie to też ćwiczenie.
Praca, projekty, dzieci, dom - to wszystko ważne, ale zdrowie to skarb, a robota nie zając, nie ucieknie.

Motorem projektu są Emilia Kolowacik, która co rusz wpada na nowe pomysły, prowadzi warsztaty kreatywne z obszaru design thinking i ćwiczy jogę oraz Kasia Szota-Eksner, która nie tylko uczy jogi, ale również kapitalnie pisze.

Autorką plakatów jest Iza Kaczmarek-Szurek - ilustratorka, szefowa i bufetowa w formallina.com. Na co dzień projektuje plakaty, ilustracje a czasem nadruki na tkaniny (min. dla Łukasza Jemioła czy Gosi Baczyńskiej). Jogę porzuciła dawno temu na rzecz wyciskania kilogramów na sztandze w imię zasady: "padnij ale powstań". Dobra siłka nie jest zła!
Swoye 

Swoye

To niewielka manufaktura na wschodzie Polski, w której powstają naturalne świece. Produkty tworzone są z organicznych składników - wosku pszczelego oraz bawełnianych knotów, a następnie zamykane w słojach z ciemnego szkła lub zwijane w rolkę.
Nazwa SWOYE odnosi się również do warstw drewna, gdyż inspiracją do powstania świec stały się brzozowe i sosnowe lasy. To właśnie w tych leśnych zagajnikach kwitnące chabry i maki, wciąż kuszą swą prezencją mądre pszczoły. Dlatego zwijane świece przypominają kształtem słoje w drewnie.
Szum drzew i brzęczenie pszczół, poranna rosa i zapach łąki - rozpal swoją wyobraźnię...
 
Szyszka Design 

Szyszka Design

Szyszka powstała z myślą o najbardziej wymagających klientach. Od samego początku staramy się projektować i produkować meble wyjątkowe, charakterystyczne na tyle, aby mogły być kojarzone wyłącznie z jednym autorem.
Dostrzegamy zapotrzebowanie na produkty unikatowe, każdorazowo dopasowywane do indywidualnych potrzeb klienta. Dlatego każdemu nabywcy staramy się umożliwić stworzenie wymarzonego projektu, zawsze dopasowanego do jego potrzeb.
W naszych projektach szukamy formy nieoczywistej, a jednocześnie nie zbędnie skomplikowanej. Wierzymy, że w połączeniu z wysokiej jakości wykonaniem wydobywa ona całe piękno naturalnego materiału tworząc połączenie, które nigdy nie wyjdzie z mody.
TABANDA 

TABANDA

Tabanda to nie tylko trójka projektantów, to także ich produkty. Te, które już stworzyli są pełnoprawnymi członkami ich zespołu i często podsuwają im kolejne pomysły. Sprawia to, że wszystkie projekty mają ze sobą coś wspólnego – są nowoczesne i cechuje je minimalistyczne wzornictwo.

Dodatkowo, w każdym z nich ukryli elementy inspirowane naturą – spróbuj je znaleźć! Przełamując stereotypy dali szansę niedocenianym materiałom, takim jak np. drewniana sklejka. Mając w zanadrzu własną wyobraźnię, numeryczną frezarkę CNC i doprawiając produkty ręcznym wykończeniem, wyczarowują dowolne trójwymiarowe formy! Projektują i produkują fajne rzeczy. Pomysły kiełkują w ich głowach jak wielkanocna rzeżucha i cały czas ciągną ich za nogawkę prosząc o realizację!
 

Tajfuny

Take Me Home 

Take Me Home

take me HOME to marka założona przez TMH STUDIO, które współtworzy dwóch przyjaciół - entuzjastów użytkowego designu. Postanowili porzucić pracę w korporacjach, by zrealizować uśpione marzenie o tworzeniu i projektowaniu.

Meble z logo take me HOME są minimalistyczne i proste w formie a ich znakiem rozpoznawczym jest rama wykonana zawsze ze stali. To właśnie dzięki niej, nawet duże stoły wyglądają lekko i nie przytłaczają wnętrza.   

Aby oferować produkty najwyżej jakości, TMH STUDIO współpracuje tylko z najlepszymi stolarniami i ślusarniami, mającymi wieloletnie doświadczenie.

W przeciwieństwie do oferty masowych producentów, wszystkie ich produkty wytwarzane są ręcznie. Większość z nich można zamówić w indywidualnym wymiarze i kolorze, aby były idealnie dopasowane do wnętrza, w którym mają stanąć.
TAMO 

TAMO

TAMO to jesion japoński. Rośnie na skalistych zboczach wysokogórskich. Wzrasta i nabiera walorów w surowych warunkach. Daje świadectwo siły natury.

TAMO to trójmiejska manufaktura mebli.

Nasza siedziba znajduje się na terenie gdyńskiego portu, w dawnym magazynie tytoniowym. To tutaj ulokowany jest showroom i stolarnia, gdzie powstają wszystkie nasze produkty. Działamy w niewielkim, 8-osobowym zespole. Bierzemy udział w każdym etapie procesu projektowego.

Jesteśmy rzemieślnikami. Swoją pracę wykonujemy z uwagą i troską. Do drewna podchodzimy z szacunkiem i fascynacją. Miłością. Doceniamy jego naturę - barwę, teksturę, rysunek słojów. Wiemy, jak je pielęgnować, aby czas działał na jego korzyść.

Jesteśmy pasjonatami designu. Wzornictwo stawiamy na pierwszym miejscu. Łączymy estetykę z funkcjonalnością. Dbamy o detale. Nasze produkty są ergonomiczne, wygodne i praktyczne. Wsłuchujemy się w potrzeby Klientów - to one dają nam impuls do tworzenia. Profesjonaliści dwukrotnie nagrodzili nas nagrodą must have! podczas Łódź Design Festival (2017, 2019).

Jesteśmy firmą lokalną. Korzystamy z usług rodzimych producentów, którzy dostarczają nam niezbędne komponenty. Współpracujemy z regionalnymi tartakami. Stosujemy jedynie polskie drewno.

Jesteśmy odpowiedzialni. Racjonalnie korzystamy z surowców. Odpowiedzialnie gospodarujemy odpady. Promujemy dobre praktyki konsumenckie. Nasze produkty pakujemy i transportujemy mądrze, mając na uwadze dobro środowiska.

Tworzymy piękne meble z drewna. Na lata.

TAR 

TAR

TAR powstał z pasji projektowania oświetlenia. TAR to projektowanie i niskoseryjna produkcja lamp. W procesie tym wykorzystywane są metody numeryczne 3D CAD oraz nowoczesne techniki produkcji połączone ze specjalistycznym ręcznym rzemiosłem. Oryginalne wzory TAR powstają przy użyciu najprostszych materiałów i przy współpracy z lokalnymi dostawcami w Polsce i Europie.

Światło LED

W lampach TAR specjalny nacisk położony jest na energooszczędność. Stosujemy oszczędne źródła światła LED. Układy elektroniki produkowane są przez polskiego producenta podzespołów elektronicznych lamp z użyciem komponentów dostarczanych przez najlepszych światowych producentów.

Lampy Reflex

Zostały zaprojektowane przez Tomasza Andrzeja Rudkiewicza na początku lat 80. Były nowoczesne, kolorowe i dobrej jakości. Stanowiły ewenement na tle szarej socjalistycznej rzeczywistości. Rozświetliły tysiące polskich domów stając się ikoną polskiego wzornictwa tamtych lat. Zagrały na planach filmów Krzysztofa Kieślowskiego i Stanisława Barei. Do dziś można je znaleźć w polskich mieszkaniach.

T.A.Rudkiewicz

Projektant przemysłowy. W 2008 roku mianowany Designerem Roku przez Instytut Wzornictwa. Współwłaściciel studia projektowego NC.ART. Twórca TAR. Zajmuje się projektowaniem lamp od początku lat 80. W 1981 roku uzyskał w Hanowerze wyróżnienie Gute Form za projekt systemu lamp Polam-Wilkasy, którego był współautorem wraz z Bartkiem Pniewskim. W 1986 wyjechal do Finlandii. Pracował w Ed-Design, największym wówczas studiu projektowym w Skandynawii projektując m.in. pierwsze telefony dla Nokii. Dziś na stałe mieszka w obu krajach, w Polsce i Finlandii. Jest członkiem ORNAMO (Związku Projektantów Przemysłowych w Finlandii).
Trzask Ceramics 

Trzask Ceramics

Pracownię ceramiczną TRZASK w Warszawie tworzy Marta Kachniarz.
Marta sama projektuje i wykonuje z ceramiki przedmioty użytkowe, zastawę oraz biżuterię. Wszystkie przedmioty mają niewątpliwy ogromny urok, rozpoznawalny styl. Niezmiennie są to nowoczesne formy, od podstawowych kształtów geometrycznych po bardziej organiczne.
Jak sami o sobie mówią: "Styl Trzasku jest swobodny; inspiracje fakturami materiałów, takich jak marmur czy lastryko, sąsiadują tu z jasną paletą pasteli i niewymuszoną rysunkową kreską."
Marta nie używa form, przedmioty toczone są na kole bądź budowane ręcznie, a później malowane.
W związku z tym każda trzaskwoa rzecz jest unikatowa, nie ma dwóch takich samych :).
Trzy Myszy 

Trzy Myszy

Trzymyszy.pl to polska marka tworząca tekturowe zabawki o wysokich, edukacyjnych walorach. Zabawki charakteryzują się bardzo wysoką jakością, wykonane z pięciowarstwowej tektury, która jest produkowana specjalnie dla trzymyszy.pl.
Tektura ta posiadają bardzo dobre właściwości mechaniczne. Wśród produktów trzymyszy.pl znajduje się między innymi domek, samolot, samochód, kołyska, pralka, czy też klocki.
Unikke Design 

Unikke Design

UNIKKE DESIGN to marka proponująca niepowtarzalne wzornictwo dla osób ceniących oryginalny styl, chcących wyrazić siebie poprzez strój i dodatki.
Unikke Design to biżuteria dla nowoczesnych, pewnych siebie kobiet i mężczyzn. Projekty to nie masowe wzory, a ręcznie wykonywana biżuteria. Inspiracji szukam w otaczającym nas świecie, chcąc sprostać wymaganiom klientów. Ważna jest również jakość, użyteczność i funkcjonalność, gdyż jak powiedziała Brenda Laurel, projekt nie jest zakończony dopóki nie jest wykorzystywany.

Oferują gotowe wzory oraz biżuterię na indywidualne zamówienie.
Vaczor 

Vaczor

Vaczor tworzy ceramikę dekoracyjną i użytkową.
Są to głównie przedmioty służące do ekspozycji roślin, a w szczególności oplątw, czyli roślin bez korzeni.
Kolekcję ceramiki uzupełniają także unikatowe patery i misy.
Ceramika inspirowana jest tym co nas otacza, tym co niewidoczne na pierwszy rzut oka, tym co pod wodą, tym co w powietrzu...
Kształtem i teksturą przypomina grzyby, purchawki, huby, podwodniaki i sierściuchy.
Naczynia ręcznie kształtowane i pieczołowicie wyszlifowane, tak aby cienkie ścianki tworzyły lekką formę, były delikatne dla oka i miłe w dotyku.
Visart 

Visart

Wydawnictwo, producent zabawek, puzzli i zestawów kreatywnych.
 

Well Done® Dobre Rzeczy

Produkty WellDone® wytwarzane przez Fundację „Być Razem” to wykonane z naturalnych materiałów, proste, dowcipne, inteligentne i użyteczne przedmioty, doskonałe na prezenty.

Zaprojektowane zostały przez młodych projektantów, a wytwarzane są przez osoby powracające na rynek pracy, wspierane przez  Fundację „Być Razem”.

Nabywca produktu marki WellDone® otrzymuje przedmiot dobrze zaprojektowany dobrej jakości, za dobrą cenę, a przy okazji, kupując go, robi coś dobrego dla innych.
Witamina D 

Witamina D

WITAMINA D to autorska marka , którą wymyślili Małgorzata Knobloch i Igor Wiktorowicz z potrzeby tworzenia rzeczy trwałych, prostych i pięknych.

Działają i mieszkają w Gdańsku. Współpracują z lokalnymi wykonawcami. Doceniają wartość pracy ludzkich rąk, podoba im się skromna skala produkcji rzemieślniczej.

Głównym materiałem jaki stosują jest lite drewno dębowe. Starają się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter.


 
Wood Republic 

Wood Republic

W Wood Republic wyznają zasadę, że każdy zasługuje na dobry design.

Dlatego dbają o kreatywne i proaktywne podejście do każdego najmniejszego projektu!
Jako studio designu tworzą dzieła kompletne. Samodzielnie realizują każdy projekt mebla lub przedmiotu użytkowego - od pierwszej idei, przez projekt i wykonanie, aż do końcowych czynności konserwatorskich.

Poruszają się w stylistyce nowoczesnej, loftowej, skandynawskiej. W tworzeniu projektów
inspirują się wszystkim, co ich otacza - ludźmi i ich potrzebami, przestrzeniami
i ich funkcjonalnością, wreszcie formami i strukturami materii żywej i nieożywionej.
Wooden Story 

Wooden Story

Wooden Story - Inspiracja przyszła do nas z lasu.

Produkowane przez firmę Wooden Story zabawki, są przyjazne, naturalne, ekolgiczne. Tworzone w otoczeniu przyrody, w naszych pięknych Beskidach. Zabawki przyszły z lasu… dlatego dzieci bawiąc się nimi, w naturalny sposób staja się częścią tego świata. Recycling, ochrona środowiska, piękno drewna i barw. Zabawki Wooden Story rozwijają zmysły, są delikatne w dotyku, przyciągają wzrok naturalnymi barwami, pachną lasem. Z klocków można wyczarować najwspanialsze budowle. Spacer z drewnianym wózkiem może zamienić się w najpiękniejszą historię wymyśloną przez Twoje dziecko. Zabawa klockami „Peace & Love“® to zainspirowanie dziecka takimi ideami i wartościami jak miłość, przyjaźń, świadome życie, radość...Wolność tworzenia pobudza kreatywność, rozbudza wyobraźnię.

Radość i szczęście dzieci to takie proste, to takie ważne.

Aby ta radość i szczęście były pełne, do wyrobu naszych zabawek używamy drewna od certyfikowanych dostawców FSC. Firma dba o to, aby ich zabawki były wykonywane z najlepszego, wyselekcjonowanego drewna i nie były „zatruwane“ toksycznymi farbami czy lakierami. Do nadania im koloru używamy naturalnych barwników z eko certyfikatem. Daje to pewność, że Twoje dziecko dotyka zabawek wolnych od wszelkich szkodliwych substancji. Aby zachować naturalną fakturę drewna, używają  wosku pszczelego i olejów roślinnych, które nadają drewnu idealną gładź i są przyjemne w dotyku. 

Opakowania: płócienne worki i kartonowe pudelka projektują tak, aby mogły być ponownie użyte lub łatwo recyclingowane.

 
 

Woodlight

“Nasze meble powstają z pasji i miłości do natury “ - tak mówią o sobie twórcy marki Woodlight.

Meble Woodlight są połączeniem elegancji, funkcjonalności, wyważonego połączenia wzorów sakndynawskich i nowoczesnego stylu industrialnego.
Każdy mebel jest wykonywany ręcznie, w Polsce. Opracowane i starannie przygotowane elementy tworzą oryginalne i ponadczasowe formy.

Obecnie projekty powstają na bazie takich gatunków drewna jak sosna, dąb, jesion i kilka gatunków egzotycznych, orzech amerykański, alibizia, iroko. 
Za zamówienie wykonywane są również projekty ze specjalnie preparowanego drewna pochodzącego około stuletnich budynków gospodarskich.
Woodoopeople 

Woodoopeople

Woodoopeople to zespół projektowy Paulina Szewczyk & Maciek Olejniczak.

Od dawna zajmują się architekturą, a dokładnie architekturą wnętrz. Często brakowało im elementów wyposażenia wnętrz, które uwiodłyby swoją prostotą, szczerością materiałów, nowoczesnym wyglądem, szczyptą humoru, eleganckim detalem.

Więc postanowili stworzyć je sami. Wybrali drewno, a w szczególności sklejkę, którą pokochali miłością pierwszą i czystą. Serwują ją w towarzystwie innych naturalnych materiałów (skóra, juta).

Mieszkają w Łodzi i tutaj produkują. Najpierw czują potrzebę przedmiotu, potem dużo myślą, trochę się sprzeczają, następnie zmierzają do pracowni, a tam: "tniemy, wiercimy, kleimy, szlifujemy, gładzimy, nakładamy olej, znowu gładzimy…aż do momentu, kiedy osiągamy spokój ducha i stan zadowolenia" dodają projektanci.
 
 

Wycinki w termosie - Małgorzata Konieczna

Małgorzata Konieczna – ur. w 1988 roku, autorka „Wycinków w termosie", które do pewnego czasu trzymała w zeszytach, a teraz publikuje w internecie. Wycina w domu, niektóre słowa gubi. W odpływie wanny zdarza jej się znaleźć „świat", a bosą stopą wejść w „uwikłanie".

Współpracuje z magazynem „Przekrój", prowadzi warsztaty kreatywne z tworzenia kolaży, a swoje prace pokazywała m.in. w ramach Bruno Schulz Festiwalu we Wrocławiu, OFF Festiwalu w Katowicach, Festiwalu Miedzianka Fest oraz w ramach zbiorowej wystawy „Polska gościnność" w Muzeum Współczesnym Wrocław. Jej prace na Facebooku i Instagramie obserwuje ponad 100 tys. osób.
 

Wydawnictwo Czarne

Wydawnictwo Czerwony Konik 

Wydawnictwo Czerwony Konik

Wydawnictwo Dwie Siostry 

Wydawnictwo Dwie Siostry

Wydawnictwo emg 

Wydawnictwo emg

Wydawnictwo EMG – krakowska oficyna literacka założona przez Ewę Mańkowską-Grin dla inicjatywy, jaką jest Polska Kolekcja Kryminalna. Polska Kolekcja Kryminalna to seria rodzimych powieści kryminalnych zapoczątkowana przez antologię Trupy Polskie.
Wydawnictwo Karakter 

Wydawnictwo Karakter

Istnieją od 2008 roku. Dzielą się z czytelnikami tym, co ich interesuje i co uważają za ważne. Chcą zrywać z kulturowymi stereotypami i uprzedzeniami, wprowadzać w obieg polskiej kultury nowe tematy, inne wrażliwości i świeżą estetykę.

Publikują literaturę piękną i literaturę faktu tworzone przez autorów z Afryki, Azji i Karaibów. Wydają eseistykę oraz książki poświęcone projektowaniu, architekturze i sztuce. Wraz z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie współtworzą serię "mówi muzeum".

Czerpią z tradycji  i doświadczeń europejskiej sztuki książki; nazwa zobowiązuje — słowo „karakter” w szesnastowiecznej polszczyźnie oznaczało krój pisma.
 

Wydawnictwo RAM

 

Wydawnictwo Recto Verso

 

Wydawnictwo Wysoki Zamek

Wydawnictwo Wysoki Zamek
Wzór 

Wzór

Firma „Wzór” zajmuje się tworzeniem oryginalnych torebek damskich.

Są one wykonywane w całości ręcznie. Torebki powstają przy zastosowaniu unikalnej techniki łączenia fragmentów skóry naturalnej  w niepowtarzalne wzory.  Dzięki temu każdy egzemplarz  stanowi wyjątkową kompozycję kolorów i kształtów, inspirowaną w sezonie 2017 geometrią przestrzenną i architekturą miasta.

Firma tworzy torebki przy zastosowaniu skór, które nie zostały wykorzystane w produkcji przemysłowej. W ten sposób wpisuje ona się w nurt upcyklingu, ponownego twórczego zagospodarowania materiału.

Ograniczona ilość pozyskanej skóry, wpływa na liczbę wytarzanych produktów.

Każdy model jest pojedynczym, niepowtarzalnym egzemplarzem.
yassen 

yassen

Inspiracja, uczucie czy emocja mogą być wyrażone w dowolny sposób oraz zamknięte w każdej formie i przestrzeni. Wybierają ją podświadomie i intuicyjnie, w taki sposób, aby pozwolić odbiorcy zrozumieć, kim są i co chcą przekazać.

Yassen to pracownia, w której formą wyrazu emocji jest tkanina – płótno, na które przelewają myśli i uczucia. Za pomocą koloru, wzoru, kształtu czy doboru materiału tworzą metafory ich inspiracji. Tkaniny są dla nich jak obrazy, które mogą nie tylko podziwiać, ale także dotknąć, poczuć ich fakturę, miękkość struktury. Zamknięte w formy użytkowe oraz wprowadzone do naszego domu, potrafią całkowicie odmienić wystrój wnętrza. Dlatego w ramach yassen tworzą proste dodatki zmieniające miejsca, w których mieszkamy, nadające im smaku i opowiadające historię. Staranne ręczne wykonanie oraz dbałość o detale i wykończenie sprawiają, że każdy z nich jest dopracowany i niepowtarzalny. Inspirują się tym, co nas otacza, dlatego ich pierwsza kolekcja powstała w oparciu o kolory natury, które w połączeniu z wysokiej jakości materiałami pozwoliły stworzyć wyjątkowe poszewki na poduszki. To subtelne dodatki, które poprzez swoją miękkość zapewniają wygodę oraz wnoszą ciepło i przytulną atmosferę. 

Projektowanie i tworzenie prostych elementów naszej przestrzeni z użyciem tkaniny sprawia im ogromną radość. Ich marzeniem jest, aby każdy z aktualnych i przyszłych projektów niósł ze sobą coś więcej niż tylko fizyczną formę – aby inspirował i zachwycał ludzi wrażliwych na piękno.
Zahrada 

Zahrada

ZAHRADA to autorski warsztat położony wśród wzgórz i dolin polsko-słowackiego pogranicza. To właśnie tutaj, u stóp Beskidu Sądeckiego, Tomek i Justyna mieszkają i tworzą przestrzeń artystycznego wyrazu, działającą na pograniczu sztuki i rzemiosła. ZAHRADA powstała z inspiracji światem wspaniałego, słowackiego reżysera – Martina Šulíka – i czerpie z jednego z najbardziej znanych filmów jego autorstwa, pod tym samym tytułem. „Zahrada” po słowacku oznacza „ogród”, a dla nas wszystko to, co wyrasta z natury.

Punktem wyjścia dla działań Zahrady jest praca z drewnem. Na ile kawał drewnianego kloca (przeobrażony w najszlachetniejszy nawet przedmiot) może wyrazić ludzką osobowość – pozostaje tajemnicą do odkrywania przez długie lata. W efektach swoich działań starają się jednak zawsze oddawać to, co ma dla nich największe znaczenie.

"Choćby brzmiało to ryzykownie – ważniejsza od kreowania „dizajnerskich” rozwiązań, płynięcia z prądem rękodzielniczej mody, czy artystowskiego lansowania twórczych wykwitów zdaje nam się wartość codziennej dobrej roboty, pozwalającej zarobić na utrzymanie, dzielić się z innymi jej owocami i współtworzyć przyjaźniejszy kawałek świata.

Wierzymy, że działanie z miłością i miłość w działaniu – prosto z serca – prowadzi do powstawania rzeczy, które mają znaczenie. To właśnie one mają największą moc i są w stanie coś zmienić. Wnieść do świata nową jakość. Nawet jeżeli początkowo jawi się jako byt oderwany od rzeczywistości, dzięki odwadze tworzenia w końcu staje się integralną częścią tego, co nas otacza."

Tak pięknie i prawdziwe mówia o sobie Justyna i Tomek.
 

Zbyszko Oleś - Wollenberg

Urodzony w 1960 r.

Zajmuje się grafiką tradycyjną i projektową, malarstwem,

fotografią artystyczną i reklamową, rzeźbą, projektowaniem wnętrz i mebli.

Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie.
Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.


Ważniejsze wystawy indywidualne:
2002 - „Foto czy grafie?” - Galeria Alchemia, Kraków
2003 - „Rymoryty I” - Galeria Alchemia, Kraków, Galeria Moliere, Kraków
2003 - „Rymoryty II” - Galeria Moliere, Kraków
2005 - „Grafika” - Galeria ZPAP Sukiennice, Kraków
2007 - „Mój Paryż” - Les Couleurs/Kolory, Kraków
2009 - „Grafika i fotografia” - Galeria Artidotuum, Kraków
2011 - „8 a.m.” - Galeria fotografii, Kraków
2014 – „Nowa grafika” - Galeria Scena 21 Teatru Nowego, Kraków
2016 - „Grafika” - Klub Piękny Pies, Kraków

Wystawy zbiorowe:
2007 - „Otwieramy” - Cellar Gallery, Kraków
2007 - „Wystawa zbiorowa” - Cellar Gallery, Kraków
2007 - „Fotografia” - Cellar Gallery, Kraków
2008 - „Wystawa zbiorowa” - Cellar Gallery, Kraków
2008 - „Wystawa zbiorowa” - Arsenał Muzeum Czartoryskich, Kraków
2010 - „City zone” - Cellar Gallery, Kraków
2011 - „Romantycznie” - Galeria fotografii, Kraków
ZLASU 

ZLASU

ZLASU to nie fabryka, nie prowadzi masowej produkcji. Wszystkie  stoliki są stworzone osobiście przez twórcę marki. "Tylko tak mogę zagwarantować brak kompromisów jeżeli chodzi o materiały i czas poświęcony każdemu etapowi powstawania mebla" - dodaje Adrian. Korzysta tylko z prawdziwego drewna, jego użycie gwarantuje, że każdy egzemplarz stolika jest niepowtarzalny i jedyny w swoim rodzaju. 
ZUZU Toys 

ZUZU Toys

Marka ZUZU TOYS powstała w 2011 roku. Jest przeciwieństwem banału i zaprzeczeniem złego smaku.

ZUZU TOYS odpowiada na potrzeby dzieci i pomaga rodzicom w organizowaniu kreatywnej zabawy.
Większość produktów jest tematycznie związana z Polską. Zabawki tej marki wyróżnia wysoka jakość i doskonałe wzornictwo.
Zwykłe Życie 

Zwykłe Życie

Zwykłe Życie to magazyn o prostym życiu wśród ludzi, miejsc i rzeczy. Piszemy o rzemieślnikach: tych starych reprezentujących solidny fach rodem z cechów poparty wieloletnią tradycją oraz ich młodszych kontynuatorach, samoukach, którzy również stawiają na jakość swoich produktów. Prezentujemy prace polskich ilustratorów, fotografów i pisarzy. Skupiamy się na prostych przyjemnościach i codziennych domowych czynnościach: gotowaniu, czytaniu, spędzaniu czasu z przyjaciółmi i rodziną. Wierzymy, że podróże kształcą, a sport to zdrowie.

Magazyn Zwykłe Życie to ludzie, którzy go tworzą. Agata Napiórska i Marta Mach – przyjaciółki z dzieciństwa, pomysłodawczynie, redaktorki naczelne. Michał Loba twórca nowego layoutu i identyfikacji wizualnej większości organizowanych przez nas wydarzeń, czuwa nad składem numeru. Autorem poprzedniego layoutu oraz logotypu jest Olek Modzelewski. Mateusz Bzówka jest redaktorem prowadzącym naszej strony internetowej, Ewelina Klećkowska zarządza działem dystrybucji. Małgorzata Kuśnierz opiekuje się redakcją i korektą pisma, a Ryszard Bienert zajmuje DTP.
Zapisz się do biuletynu
i otrzymuj najświeższe informacje o naszej ofercie
>
facebook pinterest instagram
opracowanie Prekursor